面对不公不正，我们有抗争，但更多的是逃避，还要给一个雅的标签：隐逸 。
面对暴政的屠戮，我们有偾张，但更多的是妥协，是下跪，最终不免被屠戮，被虐杀——苟活是一种放弃自我的生命状态，有命而无“我” 。但还是要给一个雅说：识时务者为俊杰 。即使自知这样的苟活很无趣，也要找一个趣：煮酒品茗，写雅的诗文；在画家，就加一个画虾画白菜，提一壶酒，或一壶茶，齐活儿了 。坐在亭子里，喝着吃着说着，说什么“行到水穷处”，说什么“坐看云起时”……
同样画吃饭，达·芬奇画基督《最后的晚餐》，我们画《韩熙载夜宴图》 。
同样画女人，达·芬奇画《蒙娜丽莎》，米勒画《拾穗者》，唐寅画《秋风纨扇图》，且有题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉 。”等中国画家画真正的劳动人民的时候，已很晚了 。《流民图》在上世纪40年代，距今不过七十多年而已 。至于那些牧童啊，牛羊啊，在画里，仅只是为我们的“情趣”而存在 。
同样画花卉，画山水，梵高有《向日葵》，有《星空》，我们有到处可见的牡丹，有《富春山居图》 。
好像生命的焦虑，精神的迷乱只有洋人才会有，我们有的是富贵，是河山壮丽 。
中国画不是长于写意么？在这里，反过来了：洋画写意，中国画倒写实了 。
是写实么？
中国画在写意与写实里的错乱，至今也看不到实质性的跃进 。有跃进，也在中国画与洋画大面积遭遇之后，不到百年 。
偏见，由此而来 。
应该是2005年或2006年，因为一部与中国画有关的电影写作，我有幸与几位有关的名人一起，在杭州的一个博物馆，看到了著名的《富春山居图》被烧断之后的那一小截《剩山图》 。还得到了一卷高仿的完整的《富春山居图》 。又看，仔细看——实话实说，没觉得如传闻的那么神奇，那么了不得 。
但写作应该是严肃的 。自知存有偏见，需要纠偏，唯一的途径是阅读 。就找了几本大陆的、台湾的、洋人写的中国绘画史，有文有图，读文阅图 。结果是，也许实话实说：偏见扳正了许多 。中国画里也有表现力极强的好画，比如，看徐渭的一幅小品，把一颗石榴竟画得虎虎生气，很为叹服 。又看了几幅，同样叹服 。再看对这位画家的介绍，曾“一度发狂”，杀过人，也“三次自杀”，“精神几近失常，几近癫狂” 。
但笼统的整体印象是：中国画里有好画，太少见 。
也该有其原因吧 。
莫非精神有问题的画手，才有可能成为画出好画的画手？
莫非中国画上千年来多在雅与趣的世界里，是因为都生活在太平盛世，画手们的精神太过健康，少“无中生有”之想象，少惊世骇俗之胆气，少有对病社会病人性的体验感悟？
如果谜底真的在此，我可以斗胆判断，现在的中国画，要突围，要破局，几无可能 。因为，画手们都生活在太平盛世，精神都太过健康，难道为了成为画界高手，硬要让自己罹患精神病不成？即使愿意，精神病也不是想患就能患的 。
所以，中国画能否有质的突围突破，是可以想见的 。
绘画艺术的突围突破，比之于全社会的幸福，实在是可有可无的 。
雅与趣的绘画是盛世的需要，和谐于盛世 。
盛世里边没几个人民愿意欣赏搡眼糟心的艺术 。所以，爽心悦目的雅趣之画也好换钱 。画家朋友们还是稍安勿躁，不胡乱折腾自己，就在雅趣里，舒服社会也舒服自己，也许，一不小心还会成就一个“德艺双馨” 。
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