无论是在文艺创作还是日常生活中 ， 隐秘的恋情都是最常见也最难描述的 ， 尤其是在大众文化领域的电视剧创作中 ， 如何甜而不腻 ， 如何避免陷入“早恋”的尴尬境地 ， 这种恰到好处的限度的平衡 ， 是对创作者对影像叙事掌控力的极大考验 。
比如在男女主角第一次说话的010-30000的叙事空间中 ， 和盛淮南有一个暗室和一个明室 ， 中间隔着一个充满雾气的玻璃格栅 。 序言似乎与后一种语言的问答不太符合 ， 充满了想说点什么又充满幻想的青春情怀 ， 使得这段隐秘的恋情不仅仅属于罗志个人的想象 。
除了和盛淮南 ， 该剧还刻画了张明瑞、姜贝儿、戈壁等大学生群体形象 。 这些人物也在各自的情节中表现出不同程度的成长 ， 共同描绘出幸福与烦恼的青春故事 。
但俗话说“成功也是甜的 ， 失败也是甜的” ， 当以隐秘的爱情这种非常主观、高度个性化的心理情感作为主要线索进行叙事时 ， 也造成了剧情驱动力不足、人物行为逻辑缺乏合理性等问题 。
比如在人物塑造方面 ， 罗志仅仅因为小时候遇到盛淮南就有十五年的暗恋心理 ， 确实缺乏感情基础 。 作为一个隐秘的恋爱方 ， 一向内敛隐忍的罗志 ， 会突然做出一些亲手寄情信的事情 ， 这就更违背了性格行为的逻辑 。 在艺术设定上 ， 大学宿舍空间的装修其实就像是贵族学校才能存在的男蓝女粉的清新艺术基调 ， 大大降低了故事中校园生活的可信度 。 再看画面和声音 ， 充斥着过度修饰的白化滤镜、超负荷的旁白、往往覆盖整集的背景抒情音乐、重叠的转场剪辑方式等 。 严重影响了叙事节奏 ， 降低了戏剧作为视听艺术的审美品质 。
事实上 ， 这不是“橙色”
生淮南》一部剧的问题 ， 而为近年跟风生产的不少“青春校园甜宠剧”所共有 。 以资本流量为导向、为受众审美偏好量身定制的青春剧市场 ， 导致了剧作层面的情节单一、人物单薄、故事模式固化的同质化现象 ， 再加上情节推动力的不足、脱离现实等艺术问题 ， 造成了观众的审美疲劳 。
值得注意的是 ， 曾率先开辟青春剧频道的湖南卫视在今年2月突然宣布 ， “青春进行时”剧场将终止 ， 由主打故事性强、剧情紧凑的悬疑剧的“季风剧场”所取代 ， 意味着“校园甜宠剧”正在失去平台优势及其文化市场 。
甜宠剧式微根本原因在于创作者自身的创作观念
那么 ， 是否我们不再需要青春文艺作品了呢？
答案当然是否定的 。 任何一个健康的文化市场 ， 都需要有类型多元、题材多样的文艺作品 ， 并且任何一个历史时期 ， 都需要独属一代人的青春书写方式 。
从20世纪80年代改革开放之初的“青春无悔” ， 到21世纪初记录市场经济浪潮下个体困惑的“残酷青春” ， 再到中国经济崛起语境下的“甜宠青春” ， 不同程度反映了中国经济与社会文化的时代变迁 。
而“青春校园甜宠剧”的今日式微 ， 根本原因在于创作者自身的创作观念 ， 这和近年来碎片化、奇观化的快餐式创作模式不无关系 。 换言之 ， 无论是青春文学还是影视作品 ， 都过度注重流量所带来的巨大利润 ， 却本质上忽略了对于艺术自身的审美追求 。
早在21世纪初 ， 著名中国作家、文学评论家白烨面对“80后”作家异军突起现象时就认为 ， 他们的写作并非青春文学 ， 而是一种文化现象 ， 他们只是用文字在表达自己而非有意识地追求文学 ， 并提醒当时的年轻作者：“在当下的社会环境中 ， 出书或者成名并不困难 ， 但这并不等于文坛的认可和文学上的成功 。 不要被媒体的炒作所迷惑 ， 更不要被眼前的利益所困惑 。 ”而今二十年过去了 ， 在媒介巨变的今天 ， 这句提醒仍具有重大警示意义 。

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