以少胜多！还能偷懒的设计技巧！极简( 二 ) _设计师

极简主义在平面设计中的应用，弥补了平面视觉设计局限，同时能够的突出设计师的思想情感，给人以视觉上的舒适感受。在图形、文字、色彩等方面，为欣赏者留有一定想象空间，达到了简约隽永、意味深长的艺术创作境界。

极简并不意味着单纯的简化，相反它往往是丰富的统一，是复杂的升华，是将物体形态的通俗表象，提升凝练为一种高度浓缩、概括的抽象形式。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，极简主义风格追求的是用最直接的方式传达思想，做的都是减法。

设计师们常常利用汉字的横、竖、撇、捺、点、折等笔画形态进行创作，根据平面设计原则对字体进行简约化的排列组合、打散重构，使汉字迸发一种简约的美感。设计师还利用书法中的行笔运势，如顿、挫、折、点等来表现字体形与意的美感，使字体与作品完美融合。

平面设计中字体设计通过过对称、平衡、对比、统一等方式来表现平面设计的特征，对于字体的设计字母文字通过一定的组合来传达信息，用无装饰线体使字体的头、脚处理简洁化，使整个字体设计通过直线、规则的曲线取得现代感，加强文字所传达的内涵。

【以少胜多！还能偷懒的设计技巧！极简】极简设计中的图形元素是将复杂的图形简化，将产生视觉干扰的因素去除，将通过图形元素的样式来传达设计师的情感。在极简主义平面设计中，图形主要运用解构图形和同构图形的表现手法。

①解构图形。原始图形的表现能力和表现范围是有限的，在特定环境中应用的时候也有一定的局限。为此设计师需要对具象图形进行解构，实现对原有图形的有效拆分，结合实际添加因素对图形进行重组，从而使得图形表现形式更加新颖。

②同构图形。和解构图形的拆分相比，同构图形更注重替换，具体操作设计师对一个构成元素比较复杂的原始图形进行处理，将原始图形中无用元素予以剔除或者替换，从而增强原有图像的审美价值。

纯粹化的色彩被人们定义成黑白两个色或者几个对比强烈的色彩组成，将极简主义色彩应用到平面设计中，能够给人们带来更强烈的视觉冲击。

大多数极简设计采用黑色、白色或者一种或两种单一的色彩进行搭配组合，或是相近色和对比色等色彩关系，塑造更集中、更强烈、更单纯的作品，在视觉上给人以强烈的视觉冲击，从中感受到情感的变化。

①色相对比。能够使画面色彩更加鲜明，产生令人活跃的视觉效果，通常参与色相对比只需两三种色彩即可达到预期效果。 ②明度对比。这种对比关系广泛存在于无色系中，简洁的色彩加上简洁的对比关系，能够使极简风格发挥最大优势。

③补色对比。这种对比关系通常只需两种色彩参加，可谓简约到了极致，补色间高对比度的关系能够在吸引受众目光的同时提供心理平衡感，因而常被用于巨幅招贴中。

①单纯的视觉焦点。对于平面设计来说首要任务就是传达信息，当今这个快节奏、高效率的社会，当我们不得不面对繁杂的信息时，很容易产生视觉疲劳、审美疲劳，我们的设计作品必须有抓人眼球的效果。

运用极简主义的构图方式，用间接的形式进行创意设计，将视觉焦点准确地停留在设计主题上，通常画面一般具有幽默、写实、夸张的效果，通过观看作品让观者更加明白设计作品想要表达的内涵所在。

特别声明：本站内容均来自网友提供或互联网，仅供参考，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系，我们将在24小时内删除。