如何拍摄质感大片? 五位风格鲜明的摄影师给你答案( 二 ) _镜头|电影

文章图片

文章图片

20世纪初期，摄影和印刷尚未成熟，时尚杂志的图片只能依靠手绘插图展示，直至《Vogue》杂志邀请 Baron Adolf demeyer 为全职摄影师，照片开始取代插画，但风格局限于在室内，并且精准对焦拍摄。

来到 1950 年， Frank Horvat、Jeanloup Sieff 等一批敢于创新的摄影师率先打破格局，他们让模特从棚景走到室外，享受自然与阳光，模特也一改面无表情的木讷神态，时尚摄影从此开启了新纪元，更多层次和丰富的视觉潮流表达汹涌而至。。。。

Frank Horvat作品如今，随着社交媒体及摄影器材的发展，时装摄影也变得更为大众，在欣赏摄影师创意与作品的同时，时髦玩家也希望拥有一套专属大片。
表情、动作、构图、色彩。。。。究竟‘拍出大片感’的关键因素是什么？接下来， 5位风格突出的时尚摄影师也许能给你参考。

2022LV早秋大片， Lea Colombo 掌镜来自南非的 Lea Colombo 善于突破时尚界的既定规则，以强烈的艺术手法大胆探索，呈现难以复制的摄影作品，风格深受《Dazed》、《i-D》、《Marfa》等著名杂志欢迎。

2022《M Le magazine du Monde》Lea Colombo 崇尚高饱和度色彩的艺术视觉，喜爱用鲜艳而明亮的红、橙、蓝调来展现画面极强的视觉冲击力。尤其是人物肖像，她擅长以迷幻的光影变幻，或热烈饱和的色彩来诉说模特的独特个性。
2019 年为窦靖童拍摄的《Dazed》封面，以及为 Billie Eilish 掌镜的 2019 MCM 秋冬大片都是很好的呈现，两种不同的色彩风格，都传递出 Z 世代音乐人的独特思维与个性。

2019《Dazed》窦靖童

2019 MCM秋冬

波兰时尚摄影师 Sonia Szóstak 生于 1990 年，在 Leon Schiller 电影和戏剧学院摄影专业毕业。对于她来说，摄影一切都与感觉有关，与模特建立联系，融入模特的情绪特征至关重要，从而展示微妙而生动的情绪。

《Vogue》 PolskaSonia Szóstak 的作品从不缺少黑白影像，她善于利用黑白光影勾勒出女性的身体之美，裸露的躯体、性感的线条、神秘的脸庞，让镜头前的女性宛如魅惑的蛇蝎美人，也让作品有一种神秘、空灵的感觉。

特别声明：本站内容均来自网友提供或互联网，仅供参考，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系，我们将在24小时内删除。