为什么西方油画总是要反映现实呢?难道就不能单纯的表达艺术吗?( 二 )


总体来说,油画强调写实,油彩是其画面构成的主要元素,注重“技”的层面表达,“技”可以看做是技术、技法、表现手段等 。他们强调绘画要再现真实生活,在绘画中,画家把一系列科学态度和理性精神运用在画面的构成上 。
列宾《托尔斯泰像》
在人物画中,西方人都是先挑选出标致而漂亮的模特,然后参照模特画出来 。身体各部位的结构比例,跟真人是完全一致的,并且,对细节处理精益求精 。
这就给观者造成一个印象,油画很逼真,无论是造型还是质感,都跟真人一模一样 。
中国画主要以水墨为主,在表达上以写意为主,在用笔上,借助书法线条来撑起画面轮廓,然后再在画面里构建“墨分五彩”的内涵 。
中国写意人物画
【为什么西方油画总是要反映现实呢?难道就不能单纯的表达艺术吗?】中国画注重一个“写”字,写,是中国画的核心 。简单来说,中国画主要把意思表达到就可以了,剩下的观者根据画面意境再创造 。
用“写”的方法,依靠笔力的轻重缓急,可以生发出“焦浓重淡清”五种色阶,这五色之墨包含了中国传统哲学,跟中国人对世界万物的认识是一致的 。
鲁本斯《芙尔曼与孩子们》
像什么知白守黑,干裂秋风润含春雨,等等,既是技法的呈现,同时也是对中国传统哲学的呈现,也是画面节奏的呈现 。
比起油画,中国画的技法很丰富,里边包含的学问也更多 。比起油画仅仅是单纯的绘画而言,中国画是一种民族文化的全方位体现 。
中国工笔人物画
但是,中国画也有惟妙惟肖,看起来很逼真的人物画,比如,工笔画 。
工笔画依靠严格的“十八描”来构图,是古人深刻体验生活后,总结出来的一套适用于国画的造型手段,不但能体现出神韵美,更能体现出人物的造型美 。
而油画中,自从100多年前,东西方文化广泛交流后,油画中也吸收了不少中国画的画法,尤其国画中的写意性和概括性让西方画家相当吃惊 。
蒙克《男人和女人》
像马奈、梵高、蒙克、毕加索等油画大师,都对造型和结构不是那么热衷,给油画中融入写意性,促成了他们的成功 。尤其毕加索,晚年在张大千和齐白石的影响下,竟然学起了中国画,画得还像那么回事 。


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