为什么美国和日本多出建筑大师( 二 ) _经验常识

自然光通过不同形状的缝隙与开口被引入室内，不同的时间里呈现出不同的光影。
1998——织田广喜美术馆
以画家织田广喜的名言“有阳光就专心作画，太阳下山就休息”为宗旨，安藤忠雄将美术馆（又被称作“自然光博物馆”）特别设计成“日出开馆、日落闭馆”的光影空间。
博物馆所有的光源都来自于自然光。安藤忠雄希望，借助自然光线的变化，来访者更能贴近画家的创作世界。
2002——沃斯堡现代美术馆
毗邻建筑巨匠路易斯·康设计的金贝尔美术馆，安藤忠雄的设计试图在严酷的气候条件下，创造一个沙漠绿洲。沃斯堡现代美术馆由5栋平行排列的“箱体”为基本单位，采用混凝土和玻璃的双重表层，玻璃和混凝土之间的狭窄空间让每个展厅都相对独立。挑檐设计有效地阻挡了德克萨斯剧烈的阳光。
2014——上海保利大剧院
整栋建筑是“万花筒”般错综复杂的几何结构，在清水混凝土构成的立方盒子中，原木构件以正圆、三角、曲线等多种几何形态搭配出现。此外，人工化的风、光、水等自然因素被导入建筑之中。
当然，安藤忠雄还有许多精彩的作品，这里就不一一例举。纵观他的建筑生涯，他理智冷静地构筑空间秩序，擅长用光影切割、塑造建筑特性，通过与风对话，与水交融丰富建筑美感。
在他的作品中，总能找寻到安定与自然的意义，这就是YOYO喜欢他的原因。
PS:去年夏天，YOYO前往杭州良渚文化艺术中心（安藤亲自设计）参与品牌活动，有幸近距离观赏、触摸安藤忠雄的作品，很震撼！当阳光透过建筑切割成几何形状，微风掠过湖面粼粼波光……身临其境，犹如自然仙境。感谢安藤忠雄带给世界的建筑语言！

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