如何评价披头士乐队的音乐?( 二 )


非主流乐器的应用:
长笛应用《You'veGottoHideYourLoveAway》
西塔琴的应用《NorwegianWood》
古钢琴《Because》
管弦乐《ADayintheLife》等等,
大家就直接听《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》这张专辑吧,因为这张专辑采用了多种录音技术(多轨录音、磁带倒放、磁带片段剪接,合成器的使用) 。另外还是用了多个铜管乐队、一个弦乐队、单簧管乐队、卡祖笛、汽笛风琴及一些印度民族乐器等,即便是过了50年后的今天这张专辑的构思和技术性也依旧强大到爆 。
又是一个不明觉厉的名词,其实你可以简单的理解为写作文时的段落和结构 。
段落:通常情况下,4小节构成一个乐句,再由若干乐句构成一个乐段 。我们经常说的A大段,B大段之类的就是指一个完整表达的乐段 。
50、60年代畅销歌曲几乎都遵循着歌曲时长2分30秒,每个乐句4小节,乐段也是典型的AABA模式 。
结构:AABA模式也是一个比较说得通的起承转合 。
披头士觉得遵照这样的曲式写歌很无趣,最重要的是影响了音乐的自由性,影响了自由性就影响了整个音乐情绪的完整巧妙的表达 。于是....
《YerBlues》时长4分钟
《HelterSkelter》时长4分半
《ADayintheLife》时长5分钟
《HeyJude》时长7分钟
《revolution9》时长8分钟(仿佛回到了古典音乐时代,这个时长足矣演奏一个乐章)
《ADayintheLife》这首歌更是开创性的运用了三段式(ABC,当然现在三段式曲式虽然常见但也并非大多数)曲式 。那么这首歌也是披头士最神奇的一首歌,我们可以稍微剖析一下:
0:44-1:10为第二次歌唱部分,属乐段A,但是构成这个乐段的两个乐句,第一个乐句为4小节乐句,第二个乐句则是5小节乐句,所以这个句段为9小节;
1:11-1:444小节乐句后跟着一个5小节乐句,最后是一个2小节乐句,本乐段为11小节(多么神奇);
2:16-2:482小节引子,第一乐句为6小节(包括两个2拍小节);第二乐句为5小节(包括一个2拍小节),所以乐段B是更为神奇的13小节 。
再来分析一下这首歌的情绪,40人的乐队从“我想让你兴奋起来”刚结束的两个音符的振动音型开始 。接下来的10小节,乐队的每个乐器都在向高音区上升,并且每个乐器的演奏似乎都各自为政,总体的音乐效果就是杂乱上行,没有调性和中心和弦 。那么呈现的情绪效果也是恍惚混乱和崩溃 。
这个创新让人震撼,这也使音乐的语义表达更加的丰富和抽象!
关于歌词这一部分,披头士大概分了两个阶段,第一个阶段是1965年以前(按作品发行时间算)的“盲目乐观”阶段歌词内容大概都是——小伤心,你不爱我却爱他,手拉手,写情书,“耶耶耶”,“噢噢噢”,“嘿嘿嘿”,小思念之类的......当然这也是那个时代的绝大多数的歌词状况(可能确实那个时候的美国青年除了小情小爱也没什么正事儿) 。
当然,那个年代也有关注社会现象以及表达追求真理、美德之类歌词的产生,Kingston、Peter,PaulandMary和伟大的BobDylan 。
而1965年披头士歌词的变化(准确说应该是约翰列侬)就是受了BobDylan的直接影响才诞生了充满社会责任感,写作技巧高超多变,题材广泛的歌词,作为潮流的引领者和时代的代言人对后来摇滚歌曲的歌词影响至今 。
披头士十分重视专辑中歌曲之间的关系,《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》这张专辑就是歌曲高度统一的典型 。
那么有人会问如何解释双向风格的“白色专辑”,人家虫虫四天王也为此付出了精心的设计,虽然是双向风格但把曲目进行了平衡设计,例如(这次用中文,方便大家心领神会):


特别声明:本站内容均来自网友提供或互联网,仅供参考,请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系,我们将在24小时内删除。