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风光摄影其实并不简单 ， 比起人像、静物、人文等摄影题材 ， 风光摄影看似容易 ， 实则更难 。
难在大自然变化莫测 ， 好的拍摄时机可遇不可求；难在单纯依靠自然光 ， 需要精准的曝光手法；难在视角很容易平庸 ， 不易拍出独特角度；难在没办法改变固有画面元素 ， 构图需要下功夫；难在美景不是处处有 ， 要不断寻找；难在画质需要追求极致 ， 不能随随便便出片；难在后期要精细化处理 ， 总之给大自然拍肖像不是那么容易 。

每个人拍摄风光的审美、理念、手法都各有不同 ， 在绝对意义上没有好坏之分 ， 只能谈谈个人对拍风光技巧的一些理解:
规划题材 ， 融入主观情感大部分风光片以表现山河湖海的秀美壮丽为主 ， 但这并不意味着只是单纯记录下你看到的景象就完事了 ， 很多风光片虽然形式很考究 ， 但却缺少灵魂 ， 这就是因为没有将创作的主题性融入进作品 。 任何摄影作品其实都反应了创作者的主观意念 ， 只做简单记录 ， 那仅仅是拍照 ， 并没有上升到摄影创作的规格 。
所拍之景色能够洞悉出作者对事物 ， 对自然 ， 对历史 ， 乃至对哲学的思考 ， 这样的片子才有更深意境 ， 但这也是很难达到的风光摄影境界 。
作为普通摄影爱好者 ， 从题材规划入手 ， 试着将自己的主观态度放到作品里 ， 是一个很好的开始 。 例如有些摄影师通过拍摄长城 ， 将民族风貌和气质体现在了作品之中 ， 虽然我们看到的是长城这个景物 ， 但却能够感受到民族的 ， 国家的历史沧桑感 。

将不同地域 ， 不同文化背景 ， 不同风貌特征 ， 不同类型的风光进行题材归类 ， 可以为体系化风光摄影创作指明方向 ， 提升创作动力 。
时间和空间双向创作时间代表了摄影的纵向主轴 ， 空间代表了摄影的横向主轴 ， 将这两方面结合起来 ， 风光摄影更有深度 。 例如某一日本摄影家 ， 多年执着于拍摄富士山 ， 一拍就是二十几年 ， 将不同时间轴上的富士山都记录了下来 ， 同时寻找所有能表现富士山魅力的角度对其进行拍摄 ， 用纵向的大跨度时间和横向的多方位角度展现这同一景色 ， 让作品无比丰盈 ， 无比立体 ， 无比厚重 。

双向摄影创作 ， 是深度风光摄影的一个很有效的手法 ， 不浮于表面 ， 深挖某一景物的内在 ， 只有通过这样长期的、多方位的创作方式才能实现 。 简单地去了一个地方 ， 简单地咔咔按几张 ， 简单地走马观花 ， 没办法拍出出色的风光片 。 风光摄影需要沉得住气 ， 耐得住性子 ， 守得住寂寞 。
用心感受色彩的内涵色彩是摄影的一项基本创作元素 ， 掌控好色彩 ， 就能够把控住风光片的基本基调 。 大自然的色彩是丰富多样的 ， 不同时间 ， 不同天气 ， 不同季节能够感受到的色彩氛围 ， 而作为摄影创作来说 ， 恰到好处地将色彩体现于作品之中是一项基本功 。 色彩是否得当 ， 并不单纯取决于前期的摄影创作 ， 后期处理修片同样非常重要 。 前期创作的重点是最大化记录下充足的图像信息数据 ， 留下相对精准的信息 ， 而后期则是通过软件 ， 添加入作者的个人创作理念 ， 形成独特的色彩风格 。