要素三：构图之妙 ， 不可拘泥

摄影艺术在构图方面 ， 只有经验规律的积累 ， 而并无拘泥僵化的框框 。 梅花的色彩虽不纷杂 ， 但姿态却绝对称得上是千姿百态 ， 再加之有冬雪春风为伴 ， 我们在构图中 ， 就更有必要融入许多的灵活性 。

借鉴国画绘图中的“留白” ， 是梅花摄影中一个较好的构图方法 。 简单地说 ， 就是作为被摄主体的梅花 ， 只占据画面中的部分幅面 ， 而有意地空白出相应的画面空间 。 从而使眼前的场景 ， 显得干净有秩 ， 更给视图者以自由的遐想空间 ， 打破了以往花卉植物摄影构图中据迫、拥挤的视觉感受 。 再者 ， 根据梅树枝干的自然延伸 ， 充分利用其委婉的曲线进行构图 ， 也不失为一种不错的选择 。 如果您镜头的焦距够长 ， 就充分利用长焦镜头对画面的裁切能力 ， 尝试一次大胆的开放式构图也不错 。 其优点就是 ， 具有较强的视觉冲击力 ， 还能展现出梅花更多的细节 。

要素四：色彩求真 ， 追寻本色

梅花的色彩根据品种的不同 ， 呈现出红、粉、黄、白等多种颜色 ， 但无不洋溢着清雅脱俗的气息 ， 这与大紫大红的张扬之气绝对有别 。 所以 ， 追寻其本色 ， 勿要夸张 ， 杜绝浮华 ， 是再现梅花色彩的基本原则 。

对于数码相机来说 ， 白平衡设置不当所造成的偏色 ， 以及曝光不精确形成的伪色 ， 都是真实还原梅花本色的大敌 。 在白平衡的设置上 ， 应尽量根据现场环境 ， 进行手动设置 ， 并在试拍的基础上进行校对 。 在曝光问题上 ， 要结合背景的色彩 ， 参考反差和对比度 ， 实施曝光补偿 。 有点测光功能的DC产品 ， 应以梅花为采光点 ， 锁住基准曝光数值 ， 以保证色彩的真实纯净 。 好在 ， 数字化影像记录工具的实时取景 ， 和随时浏览 ， 是那么便捷 ， 这对把握色彩的精准度极为有利 。

要素五：质感之重 ， 悉心思虑

要想使你所“拿下”的朵朵梅花 ， 能耐看 ， 耐品 ， 没有强烈的质感还原是绝对不行的 。 因为 ， 摄影是通过感观带动情绪 ， 从而赢得思想共鸣的一门艺术 。 看似娇柔的梅花 ， 只有表现出了应有的纹理肌肤、舒展蓬勃 ， 才会不失其“暗香源自苦寒来”的风骨 。

首先 ， 通过视觉的对比参照 ， 来展现梅花的质感 ， 可谓既简单又有效 。 比如 ， 粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映；或者 ， 嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹；再如 ， 用极小的景深 ， 造就清晰的花蕊与朦胧的叶片 。 另外必须提及的是 ， 光源角度的选择 ， 对营造梅花的质感也相当重要 。 一般来说 ， 顺光均匀柔和 ， 逆光轮廓炫目 ， 顶光明晰锐利 ， 侧光细节丰富 。 所以 ， 拍摄梅花通常以使用侧光为宜 。 不过 ， 用光无常态 ， 各种光源走向都自有其特色 ， 最好能够悉心思虑 ， 放手尝试 。

要素六：佳作之道 ， 光影为本

摄影艺术在本质上就是光影艺术 ， 所以 ， 要成就一幅佳作 ， 就必须以光影为本 。 由此 ， 我们在拍摄梅花的过程中 ， 必须在现有自然光源的基础上 ， 调动所有可以利用的光影资源 ， 使自己的拍摄条件得到改善 。

其实 ， 只要勤于动脑 ， 善于积累 ， 许多信手可得的东西 ， 都可以帮助我们改善用光环境 。 比如 ， 一张白纸、一本杂志就可以成为应急的反光板 。 或者 ， 用纱巾或卫生纸略加遮挡 ， 就能有效控制闪光灯光线的“硬”度 ， 从而避免恼人的阴影 。 还有 ， 随手脱下深颜色的外衣当作背景 ， 就能使镜前的梅花 ， 不再受凌乱的背景所袭扰 。 如果摄影作品是有生命的 ， 那么 ， 光影就是这个生命躯壳中的灵魂 。 梅花的迷人之处 ， 在于其傲然的风骨 ， 但是如果我们忽略了摄影与摄影艺术的本质 ， 就注定只能望梅兴叹了 。

要素七：适度PS ， 画龙点睛

数码影像时代的最大优势就在于 ， 可以在图像处理软件支持下 ， 完成二次创作 ， 这也就是大家通常所说的PS 。