“创新”是个老生常谈的问题，清朝诗人赵翼曾有诗曰：
满眼生机转化钧，天工人巧日争新 。
预支五百年新意，到了千年又觉陈 。
预支了五百年的创意，又当如何 。到了千年的时候，一样是陈词滥调 。赵翼议论的是诗词，戏曲又何尝不是如此 。
更不用说，粤剧的危机就在眼前，世事变化如此之快，哪还有五百年的新意，供他们消费 。
彼时的艺人，于伴奏乐器上扩充，于唱腔风格上推陈，于艺术流派上出新 。
按照当时报纸记载，粤剧梨园弟子，“乃变更演剧方法，取消往日之正本出头，另编配景新剧，集中全班人才日夕只演一出，名曰配景新剧 。”
更狠的是，他们还“不耻下问”，专门向电影行业学习 。
譬如，粤剧一改之前舞台空旷、简洁风格，率先使用舞台布景等方式；不断丰富演员服饰与道具；舞台语言也由官话改作方言，降低受众门槛 。
在我们的固有印象里，咿咿呀呀的戏剧，本身就代表着陈旧 。但上世纪的名伶，却一次次走在时代的前沿 。
今时今日，演员穿着比基尼唱京戏，我们犹然觉得是糟蹋国粹 。但1928年的戏曲演员，早就这么干了 。
二十年代的粤剧团体，还将舞台灯光，从传统彩灯改作拍电影中才用的“宇宙灯” 。
这么说吧，清一色的美式装备 。
他们甚至将灯泡装置在桌椅，以及演员的服装之上 。
早期的粤剧和电影之交流，仅限于此 。演员之间，则呈现出分庭抗礼的姿态 。
粤剧名伶尤其讨厌电影 。
他们认为，影片是提前制作好的，表演过程中，台下观众不能叫好，缺乏互动，这有什么看头？
更加实际的是，电影一次制作，可以无数次播放，直接影响到演员的身价 。
浑然一体
历史经验告诉人们，大势所趋之下，螳臂当车却挡不住时代的潮流 。
电影用日新月异的变化告诉戏剧，大人，时代变了 。
其实，早在1913年，第一部粤剧电影就已经诞生，其名曰《庄子戏妻》 。该片还是香港出产的第一部默片和故事短片 。
没错，1913年的电影，还是没有声音的 。
早期的观众，将欣赏戏曲称作“听大戏”，而非“看大戏” 。没有声音，你让人家欣赏什么？
而且，电影中的演员，并非科班出身，他们的身段步法、表演技巧，与真正的名角相比，还差了点意思 。
换言之，哪怕降低标准，从“看大戏”的角度欣赏，这个影片依旧不及格 。
好在电影技术在不断发展，声音终于能表现出来 。于是，电影渐渐成为新的潮流 。粤剧名伶穷尽毕生之力，也无法改变这股潮流 。
可想而知，彼时的艺术家，是何等踌躇苦闷，他们已然作出改变，所有的改变，在潮流面前，又是那么无力 。
千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝 。
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅 。
这几句诗文，写的是李太白梦中游天姥山的场景，人的力量终究是渺小的，走来走去，依然是千言万转，依旧是迷花倚石 。
到底该怎么办？也许陆放翁的诗句，能给戏曲伶人以灵感：山重水复疑无路，柳暗花明又一村 。
既然改变不了电影，何妨融合他们 。
1933年10月5日，第一部黑白有声粤剧电影《白金龙》，在广州上映 。
参演演员，即是前文所述，红极一时，每年拿6万元分红的粤剧名伶“大佬倌”薛觉先 。
据统计，该片制作成本约1500美元，在广州放映利润超过8万美元，香港票房收入高达10万港币 。
而且，此片仅是南洋某烟草公司，制作的广告片 。
什么叫专业？拍一部广告，照样赚到盆满钵满 。

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