这座7000平方英尺(650平方米)的建筑经过了细致的翻修 。 几个走廊和八个全尺寸的房间被改造成没有窗户的黑暗空间 ， 里面摆放着鲁瓦尔德创作的抽象陶瓷雕塑 。

在一个衣柜一个球状的称为包(没有骨头)挂不祥 。 在另一幅画中 ， 一个棒棒糖形状的物体高高耸立在房间里 。 完全隐藏在里面的是一个150瓦的灯泡 ， 它不发光却能产生热量 。

在整个住宅中 ， 鲁瓦尔德使用了他在建筑和周围社区中找到的重新使用过的材料 ， 包括铅瓦、硬砖和随机的物体 。

几张图片显示 ， 天花板上悬挂着黑色的管子 ， 实际上是鲁瓦尔德在该地区废弃地点收集的铸铁窗户平衡物 。 他设法收集了大约400个 。

艺术家说：“如果你对建筑所在的区域进行谷歌 ， 你会发现它基本上被草地所包围 ， 但是它曾经充满了住宅 ， 现在都被拆除了 。 ”

引发火灾的材料被大量地掺入 ， 如烧焦的木头、灰烬和熔融的玻璃 。 鲁瓦尔德还使用石油焦炭——炼油厂的副产品——覆盖浴室的所有表面和物体 。

除了忧郁的氛围 ， 这个装置意在玩弄空间感知 。 鲁瓦尔德拆除了一间厨房 ， 创造了“房间里的新房间” ， 它覆盖着黑色瓷砖 ， 朝门口倾斜了8度 。 灌浆线给人一种房间是水平的错觉 ， 导致游客之间的不平衡感 。

该装置向公众开放 ， 从4月到10月提供参观服务 。 这位艺术家打算在未来几年里继续开放这个装置 。

鲁瓦尔德的装置作品是“材料底特律”(Material Detroit)系列展览的特色之一 。 从6月到10月 ， “材料底特律”在整个城市举办了一系列公共艺术活动 。

这些节目与正在克兰布鲁克艺术博物馆(Cranbrook Art Museum)展出的一场大型展览有关 。 这场名为“地主色彩:关于艺术、经济和物质的展览”(Landlord Colors: On Art Economy and material ality)的展览考察了底特律、古巴和希腊等地在经济和社会危机时期的作品 。

底特律近期的其他装置包括艺术家道格·艾特肯(Doug Aitken)在一栋废弃的银行大楼里用镜子包裹的房子形状的亭子 ， 以及艺术家菲利普·K·史密斯三世(Phillip K Smith III)设计的色彩斑斓的照明方案 ， 该方案装饰着一座未使用的天桥 ， 天桥连接着市中心的两座塔楼 。

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