Yuxun Ye

叶雨荨曾经在中国美术学院接受过专业的玻璃艺术创作培训 。 在她的眼中 ， 我们与生活中常见的材料有更多、更直观的互动机会 。 这位艺术家使用带有纹理的棱纹玻璃制品来让一些物品 ， 包括花瓶、笔架和灯具等等与自然光形成互动 。 通过折射等光学原理 ， 这些棱纹玻璃制品给观众的视觉造成了干扰 ， 让大家形成错觉 。

Ho Lai

如今在设计界 ， 想必粘土骨料的使用已经不是什么稀奇事儿了 ， 因为它是设计师最喜爱的原料之一 。 但是由艺术家Ho Lai所创作的形状不均的容器仍旧看上去十分新奇 。 （据调查显示 ， 那件特别像funfetti蛋糕--一种撒上彩色糖的奶油蛋糕最受欢迎！毕竟大家对于美食是没有什么抵抗力的）而实际上 ， 他的每一件作品都代表着人体的衰退状态 ， 代表着这位设计师从医学显微图像、医学插图和横切面图中观察到的细胞、原子和分子的聚集体 。

Joshua Kerley

在Joshua Kerley创作的瓶瓶罐罐系列中 ， 每一个都是由微小的玻璃熔块球组成的 。 这些小球在窑内固定的模子中融合在一起 ， 最后组成一块类似泡沫填充物形状的物体 。 罐盖的铸造过程中增加了添加剂 ， 以使铸造过程中产生泡沫 ， 也给了玻璃罐顶一个泡沫般的外观 。 Kerley解释说道：“玻璃制造在模仿其它材料方面有着丰富而悠久的传统 ， 尤其是那些有着较高价值的材料 。 我利用玻璃的变形能力来让它模仿其它材料的物理特性 。 然而 ， 通过这种价值较低的材料 ， 我的最终目的是挑战业内材料等级、高价值和地位的正统观念 。 ”

Hojung Kim

通常 ， 多数消费者和社会普遍大众对于新事物都有着无限渴望——但Hojung Kim却对此不以为意 。 因此 ， 他研究出了一种再回收利用的方法 ， 将粘土碎片重新制成光滑的成品瓷质碗具和石制碗具 ， 其表面拥有一道道斑驳的水磨石般的条纹和色彩 。 Hojung Kim将传统工艺技术和现代方法相结合 ， 让这些容器上面的图案和色彩和谐存在 。 它们大多使用了明亮的色调 ， 包括天蓝色和亮橙色等等 。

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