零基础新手如何自学摄影( 二 ) _零

3，了解这个领域的历史
想要自学摄影，除了掌握相机，灯光，修图的技术操作之外，也最好可以多了解你所感兴趣的拍摄领域的历史。就像专门学美术，时装设计，音乐专业的学生，也都会在学校里被要求学习美术史，设计史，音乐史一样，和其他艺术领域相比，摄影的历史本来也不长，时尚摄影则就更短了，了解不同时期的大师和他们的代表作，看看他们的摄影展，会对你不知不觉产生好的影响，如果你熟悉各个时期摄影师的风格，有的时候看当代的其他摄影师的作品，也能感觉到在风格上有人会在哪些作品上受到哪些前辈的影响。

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比如说摄影师Irving Penn标志性的V形置景。

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Peter Lindbergh在空地上架个帆布棚的拍法。以及他的黑白人像常常带上一些前景虚化。

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摄影师Paolo Roversi的明暗交接的光影，和带点黑暗美学的人像。

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和Paolo Roversi同时期的女摄影师Sarah Moon, 二者在风格色调上也有一些相近之处。

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Richard Avedon，我看过他的一部小纪录片，他提到自己喜欢让模特跳跃舞动着拍摄，他在片场也犹如打了鸡血一般，和模特一起high 。

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Annie Leibovitz偏爱用大八角放在人物侧上方打光，以及总是用闪光灯来压暗天光是她的常用外景拍法。
以上总总，是时尚摄影历史中几位从胶片时期走出的大师们为人所熟知的拍法和标志性的元素，篇幅有限，我概括的不周到，但这些大师们的标志元素和拍法直到现在仍然历久弥新的出现在一些时尚片中，被下一代的摄影师们重新演绎。
4，10000小时定律并不一定对
有一阵子，很流行一万小时定律，似乎要成为一个优秀的手艺人，就等于日以继夜的时间投入。
在我很小的时候，和许许多多中国的小朋友一样，被家长逮着要练习小提琴，最悲催的是，我的小提琴老师就住在我家楼下，我拉不拉琴，她全听得到。不过那时候我就发现，想要糊弄时间还是太简单了，在琴谱上偷偷放着小人书一边拉琴一边看，不知不觉大半天就过去了，但不在学习区的练习，投入再多的时间也没有用，一天浑浑噩噩练习六七个小时，拉错的地方还是错的，重复了几百次的错误反而更加根深蒂固，还不如认真花两小时去练习总是拉不好的那一段。
就像很多人煮了一辈子的饭，10000小时该有了吧，但也没有成为米其林几星的大厨，该难吃还是难吃。

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