剪、拼、贴，进而缔造出与油画颜料截然不同的全新视觉图示，形成一种体力枯竭而大脑依旧灵耀的画家式的创造力 。
至此，马蒂斯艺术方面的成就不再赘言 。近百年来，浩如烟海的学术研究已将其盖棺定论 。而他创作之外的珍罕品质在于：自我质疑和批判，时刻提防自我抄袭和重复，不吝惜亲自踩下成功的惯性之车 。
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马蒂斯完成于1938年的作品，视觉的平面化已驾轻就熟 。
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马蒂斯完成于1941年的作品
纵然艺术史上的那些闪耀星辰们，做到能摆脱自己的成名作，不被成功的牢笼所囚禁的，有几位？这几年市场价格飙到天际的巴斯奎特，张张精彩却也张张类似 。某种维度上，你可以说巴斯奎特创作了上千幅作品，也可以说那些都只是一幅 。
比起一炮而红，马蒂斯创作一生，精进一生，何其艰难 。不仅如此，他还时常开着“车”绕回到一条小路的起点重新出发，
不让自己舒适的人，历史才会给予他优待 。
而且，虽是风头无两的野兽派创始人，但马蒂斯几乎没有完全融入过任何一个艺术团体，更没有一众小弟围在身边前呼后拥 。他没有江湖习气，成名后不做大哥，而是勤勤恳恳地在工作室打卡上班 。
基于现实创作，马蒂斯画画时需要光，这让其连熬夜的习惯都没有 。每天早晨六点起床，“一直在工作：不管是工作日、周末，还是圣诞节和新年 。”有艺术史学家去拜访其工作室，看到至少50张素描都只描绘了同一人 。“每天问自己做的事情是否都与绘画有关 。”如论大师中的三好学生，马蒂斯当仁不让 。
但在我看来，马蒂斯绝非标准意义上的乖孩子 。年轻时，朋友带他去见罗丹（Auguste Rodin）指点其素描，罗丹说：“再画细致点，半个月后拿回来给我看 。”——马蒂斯再也没回去找过他 。
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马蒂斯完成于1943年的剪纸作品
成名后，他反复强调“主观”的重要性 。他认为，艺术是绝对主观的产物 。“我看这个橘子就是蓝色的，如果其他人看着不是，那我也没辙 。”
德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）常说：精确并非真实 。既然每个人眼中的事实都不相同，马蒂斯干脆就不呈现真实了，他只表达自己 。对于坦率地抒发自我，马蒂斯有着一种近乎偏执的“自负”，而正是这种“自负”，
让其牢牢握住了艺术真理的权杖 。
不同于某些伪观念艺术家，马蒂斯从不耍花招，勤勉、务实，“不靠奇闻轶事让观众感知艺术家的魅力 。”因此，他几乎从不对外吐露自己的半点私生活，尽管艺术家的八卦往往是一种加持力 。
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马蒂斯完成于1946年的剪纸作品
贵为20世纪顶级艺术大师，马蒂斯没什么“耍大牌”的轶闻 。但在他身上，坚定与信念感始终贯穿其对于艺术的理解和作品的创作之中 。他撰写的理论文章中充斥着针对学术的系统性研究和批判性思考，坚定的下笔、坚定的观念、坚定的判断，尽管也有在与女儿的通信中幽怨地承认自己“灵感枯竭，对着画布什么都画不出来” 。
但总体来说，马蒂斯太知道如何成为一位伟大的艺术家，并且用漫长的一生与罕见的专注践行了这种方法论 。
从结果看来，大获全胜 。
客观地说了一些“好话”，但马蒂斯没有缺点吗？非要鸡蛋里挑骨头，或许是：在父亲去世、重要作品被藏家拒绝后患上抑郁症？极少或不善于描绘运动感？对探索哪条道路犹豫、反复？
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