周杰伦2022新专辑曲目 周杰伦2022新专辑( 二 )


我们以《Mojito》去说,这首一首很典型的黄雨勋作品,啥都不缺,制作水准不低乃至于说很高,常用音色编曲 。但是你偏偏听完之后对于前奏、配器、音色的记忆点一个没有 。配器的主音Solo管弦,氛围以古巴伦巴和恰恰为主 。
在周杰伦的演唱之外,你找不到配器上的亮点,MV之中也是以耍帅和异地风为主,缺乏音乐情感色彩和编曲细节、歌词、音程等维度的搭配 。
单单一个古巴风格无法称之为具有足够的深度内容,单单的几个古巴风格打击乐鼓,比如康佳鼓,邦戈鼓也无法称之为多有配器巧思和细节 。从音轨程度上,黄雨勋的细节相比三巨头就差了一个档次 。
黄雨勋,更像是一个老板手下的员工,老板给了他任务和要求,他去拿钱完成 。这样的员工他不会在老板之外具有自己的想法,这也是钟兴民离开周杰伦的原因之一,好的编曲大师一定是具有自己的固执乃至于偏执的审美标准,因为何时艺术创造力的土壤 。
成为转职一人的编曲人,自然有他不俗的能力,但也丧失了传世经典的创造力,被驯服的象,已经忘记外面的世界 。这就是黄雨勋,啥也不缺,但作品编曲相比于三巨头全场隐身 。
林迈可,代表作:《夜曲》、《发如雪》、《爱在西元前》、《暗号》、《本草纲目》、《黄金甲》、《彩虹》、《蒲公英的约定》、《千里之外》 。
林迈可,这位组过团、身为嘻哈歌手的编曲大师,以强烈的鼓点节奏和嘻哈元素,以及钟爱吉他,巧用中国风合成音色作为他个人的鲜明编曲特色 。创造了《本草纲目》、《夜曲》、《暗号》这类依然具有一定传唱度的现象级音乐 。和《忍者》这类偏艺术性作品 。
以及,《夜的第七章》之中,林迈可弥补了钟兴民弦乐散漫,对于节奏匮乏的编曲思路 。《夜的第七章》是两位大师合力创作的最强巅峰之作 。一个弦乐恢弘,一个节奏分明 。
林迈可最优秀的编曲思路在于——节奏的运用 。在节奏上,简单的强弱对比、节拍数、音色、音响、音程林迈可都具有完美的控制力,将这些各个维度往音乐表达的立意努力推动 。这就是一个大师该拥有的能力 。这让周杰伦的嘻哈和R&B音乐成为周氏风格的扛把子存在 。
编曲是一个尽可能让音乐具有气质的工作,这种气质不是编曲凭空而来的,而是需要更具作词的文学立意,作词的音乐立意去挖掘发现,然后更具这些发掘内容完成衣服款式、布料的剪裁设计,最终穿上 。这就是林迈可、钟兴民、洪敬尧和黄雨勋的本质区别 。因为后者的主要工作是在周杰伦的完成度很高的Demo收个尾 。
说回林迈可,《最伟大的作品》有他四首作品,这也是我个人认为这张专辑会爆火一段时间的原因,很显然这张专辑的硬核内容就在于林迈克的作品,黄雨勋说的不好听一点是个凑数和分担音乐工程时间的 。
《西洲曲》、《胡桃夹子》、《左心房的心事》这首歌是巅峰配置,方文山、周杰伦、林迈克;也是这专辑的保底硬核下限品质 。至少一首佳作 。预测《西洲曲》有可能成为新任中国风标杆 。
《跨世作》、《花中常事》是林迈可搭配黄俊郎 。这是是否出神作的关键,要么很炸,要么彻底摆烂 。
预测《跨世作》周杰伦会做成试验艺术类作品,赌一手发布后两极分化 。有极小的可能,十年后,大众网络再说一句:“周杰伦牛逼 。”但大概率是《Mojito》一时爆款,不够持久的水准 。
综上,看看就好 。
要想持续霸榜,必须符合现在年轻人的喜好 。而选择,每天听着音乐,哼着小曲儿的人,大多数都是96年后以及大部分00后的人,这些人群中以00后为主体 。而周杰伦这样的明星和歌曲风格,根本就不是00后喜欢的类型 。更重要的是现在的00后,对于明星以及歌曲的喜好,根本就没有持久心态 。他们的生活是在快节奏的生活世界里,自身却是慢节奏的躺平 。喜欢,只是一时一刻的事情 。至于过后喜欢什么,那都是“明天”的事情了 。


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