奥尔夫，让孩子真正爱上音乐  
我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时 。原本性始终是一个基础，它是没有时间性的 。原本性的东西永远意味着一种新的开始 。  
在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落 。  
一切摩登的东西都通过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西，都会由于它的没有时间性 。在全世界上一切人中间得到理解 。因此，我为了记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它，而是那个理念本身 。  
——卡尔?奥尔夫  
我国《乐记》中有一段话：故歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不如手之舞之，足之蹈之也 。古时男耕女织，音乐与劳动和日常生活密不可分 。人们的喜怒哀乐自然而然地通过音乐来抒发 。随着生活的日益现代化，我们与音乐的紧密联系也日益被削弱 。  
惟有对于孩子而言，音乐还是一种本能，一种全身心投入的行为 。他们通过语言、歌唱、动作、舞蹈来感受音乐，表达情感 。  
  
奥尔夫原本性音乐教育的原理主要为以下几点：  
1、综合性 。  
  
奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体 。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系 。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音 。  
  
在奥尔夫音乐活动中还  
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请尊重孩子的兴趣  
孩子五音不全怎么办  
  
  
  
培养了一种“团队”的意识，它需要孩子们互相配合协作，学会领导与被领导 。譬如上面所说的那个指挥奏乐的游戏，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、服从的意识 。  
2、即兴创造性 。  
  
即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分 。在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着 。老师会经常地问：  
想一想，还有没有跟别人不一样的办法 。。。你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股 。即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义 。  
  
3、参与性  
  
奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性 。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏 。。。来体验音乐，而不是老师的说教、传授、 和示范 。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解 。  
  
4、适合所有人 。  
  
哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦 。当孩子小的时候，对音乐感受能力的发展远远先于其表现能力，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摆动和含糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋 。这就好像他们学习语言的过程中，明白成人的语义要远远先于他们清楚明白地表达自己 。