“Kanye们”的自发行实验最近几个月 ， 有关音乐行业收入分配制度的问题引发了新一轮的热议 。去年10月 ， 美国几家主要流媒体平台提出了“史上最低版税率” ， 再次引发了它们与NMPA（美国国家音乐出版商协会）间版税率的拉锯战 。 在英国抗议流媒体收入分配不公的#BrokenRecord活动如火如荼地进行之际 ， 英国乐队The Pocket God曾发行了一张名为《1000×30-Nobody Makes Money Anymore》的专辑 ， 其中包含1000首30-36秒（在Spotify上 ， 一首歌播放超30秒会被认定为一个完整“播放”）的歌曲 ， 以抗议音乐流媒体极低的版税率 。
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当谈及为何要选择通过Stem Player自发行专辑 ， Kanye也是剑指当前流媒体平台不公平的分配机制 。 正如他所言 ， “Today artists get just 12% of the money the industry makes. It’s time to free music from the oppressive system. It’s time to take control and build our own.（如今 ， 艺术家只获得了整个行业收入的12% 。 是时候把音乐从压迫的体制中解放出来了 。 是时候掌控并打造我们自己的产品了）” 。
据估算 ， Stem Player推出首日的220万美元销售额 ， 相当于在流媒体平台上播放5亿次带来的版税收入 。 由此看来 ， 在现行流媒体版税制度下 ， Kanye由音乐平台转向Stem Player似乎是个不错的尝试 。其实不止是Kanye ， 越来越多的音乐人正在试图“逃离”音乐流媒体 。
包括知名DJ Steve Aoki、说唱歌手Snoop Dogg在内的不少音乐人 ， 都在通过NFT发行专辑的新模式中赚得盆满钵满 。 在区块链游戏平台Gala Games举行的一次访谈中 ， Steve Aoki透露 ， 他从NFT中赚到的钱比他在过去十年收到的预付款还多 。
说唱歌手Lil Pump和DJ KSHMR则尝试了一种S-NFT（证券NFT）的粉丝资助形式——通过区块链金融平台Opulous和众筹平台Republic ， 他们将自己的作品以NFT的形式分售给粉丝 ， 当这些歌曲在音乐流媒体等场景中播放时 ， 投资者便可以获得版税收入 。 去年11月 ， Lil Pump的单曲《Mona Lisa》在短短2小时内便达到了50万美元的销售目标 ， 共出售给了927名粉丝 。
类似的服务还出现在NFT 音乐平台Royal上 。 该平台由电子音乐人3LAU创办 ， 音乐人们不仅可以以LDA（数字资产）的形式在歌曲版权、演出门票、唱片等最初的销售中获利 ， Royal还开放了二级市场 ， 方便用户间的数字藏品交易 。 在Royal上 ， 音乐LDA既是投资资产 ， 又是艺术收藏品 ， 在新技术的应用中 ， 让粉丝参与到音乐人的事业发展中 ， 音乐被激发出了双重价值 。
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但不难看出 ， 上述“NFT+音乐”的组合中 ， NFT不过是音乐的价值载体或周边形式 。 目前来看 ， 音乐NFT更像是知名艺人的流量变现行为 ， 并没有撼动当前的行业收入分配体制 。相比而言 ， 具有一定规模的平台实验才是真正在行业现行分配制度之外提供了新的思路 。
目前 ， 音乐平台的相关探索多聚焦于两个方面 ， 一是通过融资工具来挑战当今音乐行业高度中心化的体制 ， 二是寻求对音乐人更为利好的流媒体分配制度 。
本月 ， 音乐融资平台beatBread刚刚获得了一笔3400万美元的投资 ， 利用ChordCash技术引擎 ， beatBread会根据音乐人的流媒体、社交数据表现对他们的作品进行“预估值” ， 并吸引投资者以预付款的形式来资助音乐人 。 今后 ， 音乐人可以选择任何时段的流媒体播放收入来偿还预付款 。