皈依激情 。 在造型过程中， 热贡艺术完全遵循藏传佛教雕塑艺术的基本规律， 在形象、姿态、手印、乐器等基本道具的表现过程中， 三经一疏是基本规律 。



然后， 呈现出对印度、尼泊尔、西藏和中国中原地区佛像艺术造型的直接继承， 这是热贡艺术作为宗教艺术的程式化共同特征的表现



， 并抛弃了宗教的虚无主义， 与西藏的俊男靓女一起做了模特 。 所以可以说热贡艺术的特点是写实， 而密宗艺术的特点是变形 。 承接藏传佛教艺术创作 。



图像的基本概念 。 写实主义的原则使得藏传佛教艺术在进贡过程中不断从现实生活中寻求造型依据， 丰富造型体验 。 注意用情感表达精神， 表现善良慈悲， 表现亲情 。



意， 怒相之怒有愤然之气魄；菩萨和度母的特点是大眼睛小嘴巴， 有着藏族女性妩媚俏丽的魅力 。 佛像的特点是微笑的眼睛和嘴唇， 带有贡品 。



历代文人的风格形成了热贡艺术独特的地方造型风格 。



在线上， 热贡艺术非常重视艺术家的线描能力， 基础的线描训练是必修的入门 。 早期艺术家的传统线描训练主要集中在线条的力度、圆润和流畅上 。



以夏蔡五让《西方广目天王》为例， 字迹流畅自由， 从天王的形状、衣服到五官、仪表， 再到衣服的花纹， 如云纹、火焰纹， 左手的青蛇纹 。



昌的硬笔线条描写得很详细 。 虽然用了大量的色块来描述服装部位， 但是色块上的线条非常密集， 详细描述了衣褶和衣褶之间图案的规律性变化， 精细而圆润 。

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润的描绘技艺达到了纯熟的无技巧境界 。 从热贡艺术的线描方法上看， 墨线描和色线描精致入微， 优美工细， 既有行云流水般自如流畅的特征， 又有力度均衡、富于

表现力的特点 。 这正是中原绘画所总结的高古游丝描、铁线描等线描的特点 。 如直线、曲线、弧线等在绘画语境中因为表现方法上的些微差异而具有了特殊的美感 。

在色彩方面， 从藏传佛教绘画艺术的渊源上讲， 高原民族对浓艳的色彩如火红、青绿、明黄、橘红、天蓝等有一种先天性的爱好， 这与藏民族的早期审美观念

和色彩意识密切相关 。 这种直观形式负载着民族文化中长期积淀下来的审美心理， 创造了民族文化中绚烂夺目的色彩呈现， 热贡艺术的壁画、唐卡等艺术形式在传入

期到形成期， 基本上还是承袭了传入地的配色、用色原则， 目前能见到的属于形成期的作品在色彩上呈现出古朴、凝重的风格 。 画面背景以青绿为主， 人物、房舍以

橙红色为主， 没有看到用金痕迹 。 在绘画材料的运用上， 热贡唐卡也坚持使用经过复杂工序从青藏高原名贵矿石、特有动物、植物中提取的珍贵颜料， 这些颜料具有

色彩明艳、历旧弥新的特点， 比如有一种调配过渡色的植物生长在热贡周遍高海拔的山上， 其花朵“西的”被艺人采来晒干后泡出独特的黄色， 用于唐卡画面中山

峦、树木的晕染， 据说具有千百年不褪色的功效 。 到了成熟期， 热贡唐卡开始追求艳丽脱俗的色彩意向， 注重对比色的使用， 具有鲜艳华美的特点 。

在构图方面， 热贡艺术的唐卡、壁画、堆绣等作品构图形式多样 。 基本继承了传统藏画艺术构图饱满， 画面充实的特点 。 中心构图、叙事体构图、中心和叙事