但事实上 ， 真正做到有持续创作力 ， 并没有那么容易 。 李诞就在节目里说 ， “每个人都能成为5分钟脱口秀演员” 。 刚入行 ， 把过往的生活经历揉成几分钟的段子“炸场”并不算难 ， 难的是持续优质的内容输出 。 几季节目下来 ， 王建国、张博洋、Rock等老脱口秀演员在第四季已经有了明显的疲态 。
胡志扬曾经试图去德云社拜师学艺 ， 后转向做脱口秀时 ， 他找了一份看起来清闲、有创作时间的工作——门卫 ， 来养活自己 。 他说 ， 到现在入行才两年半 ， 就已经是个能“一个月有四十场演出”的演员了 。
但他有点焦虑 ， 虽然有大量演出的机会 ， 他对深燃说 ， ”目前为止 ， 我还没有满意的段子 。 ”他想讲社会困境 ， 但他觉得自己没有充分的生活经历 ， “导致现在我讲不出来 。 ”他对行业中“谁都能开专场”现象感到困惑 ， 相比拼盘演出 ， 专场一个人就得hold住全场 ， 不仅考验人气 ， 对演员演出的内容也是一种考验 。 他身边有些朋友会直接说 ， 自己很想红 ， 想开专场 。
“做了几年 ， 听到最多的就是一句话：这种东西我也行” ， “演员和专业性其实很差 ， 导致未来的发展是个问号 ， 鱼龙混杂的情况很多 。 ”何老师的那则知乎回答里 ， 也提到了此类担忧 。

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脱口秀有点“着急”
观众的娱乐审美正在被综艺节目影响 。 在第二季 ， 就有脱口秀演员调侃 ， “这节目录多了 ， 什么投机取巧的方法我全都会了 。 ”他用段子的形式将节目中脱口秀演员们为了赢得比赛 ， 套词、套段子的手段讽刺了一遍 。
到第四季 ， 弹幕上偶尔也有观众会吐槽 ， 某段表演是来自于网络段子 ， 某段又和常受追捧的社会话题有关 。 这类风气也直接影响着线下的演员们的创作 。
黄西曾分享 ， 脱口秀里有些表演特别能唬人 。 一是演员要说得特别快 ， 另一个是嗓门特别大 。 你只要把任何特别平庸的事快速说完 ， 观众肯定给你鼓掌 。 在一些演讲的节目中 ， 一个人突然语速放慢 ， 声音提高一倍 ， 说话掷地有声 ， 大手一挥就好 。
“现在脱口秀演员觉得在‘撒狗血’ ， 有时候观众看惯了网络节目 ， 你突然大手一挥抛了一个金句出来 ， 观众当时虽然没听明白 ， 但会觉得很有道理 。 ”宋万博也颇有感触 。
在《脱口秀大会》第四季第一期节目的采访环节 ， 李诞说：“现在的网络环境 ， 可以用喜剧来调侃的事情已经越来越少了 。 ”
脱口秀作为小众爱好 ， 在向主流大众靠拢的过程中 ， 也在付出一定代价 。 宋万博分享他的见闻 ， 现在少了怪人 。 他入行时 ， 见过一个拿着关刀上来的法官 ， 还有一个苏格兰人拿着苏格兰旗 ， 甚至还有道士 。
综艺将脱口秀的概念带给了更多人 ， 但脱口秀也在综艺的影响下“变形” 。


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在宋万博看来 ， 目前脱口秀只是被看到 ， 还没有真正融入大众的生活 。 比方说 ， 在相声行业 ， 马三立老先生写过一个相声讲“马大哈” ， 之后“马大哈”成为了大家日常交流词汇 ， 用来形容一个人办事马虎 。 但是脱口秀行业的演员和观众目前还是以年轻人为主 ， 还没有产生出全民都喜欢的内容 ， 也没能真正成为生活的一部分 。
喜剧联盒国的脱口秀演员罗易是行业里为数不多年龄超过40岁的演员 。 还未入行时 ， 他在上海讲了几次开放麦 ， 被喜剧联盒国创始人Storm 徐风暴看中后进入行业 。 他同样也有自己的困惑：这个行业主要是年轻人为主 ， 中年话题很难引起观众的共鸣 。 他还特地邀请过自己的爸爸来看演出 ， 但他爸爸看完之后给出的反馈是——看不懂 。