李诞在他的新书里 ， 给笑果下了一个定义：一个新兴行业的独大却弱的公司 。 一定程度上 ， 这也是当下脱口秀行业的现状 。
这是舶来品 ， 脱口秀本质是自我表达 ， 文化内核是真实 ， 语言风格犀利 ， 原本是一个没有固定章法、可以自由发挥个性 ， 存在各种可能性的艺术形式 。
已经说了6年脱口秀的宋万博 ， 对深燃表达想要走红的理由之一时说 ， “如果能更有名 ， 艺术的应用范围会更广 。 ”没有名气的演员 ， 想说一点儿严肃的、深刻的 ， 观众就觉你这给我上课呢？如果是一个名人 ， 观众会更愿意听他说话 ， 或者听的时候更有耐心一点 。
《脱口秀大会》第四季有一期抛出了一个问题 ， 脱口秀到底是好笑重要 ， 还是输出价值更重要？宋万博表达 ， 在创作中他更在意前者 。 不过 ， 坚持两者并行对现在的演员们来说是一个艰难的挑战 ， 有人担心 ， 会在顾此失彼中失去创作初心 。
这样真的好吗？
有从业者对深燃感慨 ， 无论是时下热播的《脱口秀大会》 ， 还是综艺节目这种形式 ， 都只是脱口秀行业发展过程中的“一阵风” 。 行业要更健康的扎根发芽 ， 单靠年轻人抛段子 ， 打造几个红人是不够的 。
【我为什么不参加《脱口秀大会》？】国内的脱口秀到底会怎样 ， 目前 ， 谁也给不出答案 。