新作接连扑街，古装剧进入“流水线”( 三 ) _信息快讯

事实上，古装剧有着独特的审美体系，服化道是一部古装剧的颜面，体现了它的审美高度。先见皮，再见骨，优秀的视觉效果不仅可以给演员发挥提供支点，也在画面上构成整体美学风格。但是“十级美颜滤镜”下的古装剧，是一种严重失真的伪精致，不仅消解异化了古装剧的“唯美”卖点“ ，也糟蹋了所谓的东方美学。
03 流水线量产品，正在“杀死”古装剧正在播出的《斛珠夫人》和《当家主母》不过是古装偶像剧流水生产线上的标准量产型作品，编剧导演知道什么梗火，什么情节好，于是照着往剧里套，以至于无法给人新鲜感。

文章插图

《当家主母》里的双女主，一个是贤内助一个是白月光，贤内助心有不甘，但为了“贤”的名声和当家主母的脸面，还是得容忍白月光进门，进门后的两人花样撕X、搞雌竞，从框架到细节，基本上融合了主演蒋勤勤的代表作《乔家大院》、张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》、《甄嬛传》等内容。
于正的每部古装剧几乎都是传统文化的噱头+撒狗血的剧本+万年不变的妆发配色+铺天盖地营销话题的套路，可以说是有意为之，而古装剧的众多出品方也相当认同这一生产模式，只要将人设和情节拆解成工厂里的标准化零件，各色CP、各种虐恋安排妥当，再把各种热梗扒出来套一套，填充进固定的架构中，古装剧就可以批量化生产了。

文章插图

这样的流水线式流程简化了古装剧的生产过程，也规避了很多风险，该有的东西一样也不少，但这样批量化生产出的作品，在质量打磨、剧情的流畅度和新鲜性上，都有天然的不足，观众看多了难免会审美疲劳。
当创作思路越来越狭隘和套路化，古装剧也就被捆绑得越死，如果走不出这个怪圈，继续沉溺于流水线式的生产模式，在创作上不能推陈出新，未来“扑街”的古装剧可能会更多。
结语电视剧作为文化创意产业的重要组成部分，最核心的价值当然在于创意，每部戏的角色和情感内核都应该是独一无二的，而流水线量产品好像没有灵魂的木偶，这样的生产模式可能更受资本喜欢，但却正在“杀死”古装剧。
本文来自微信公众号“文娱价值官”（ID:wenyujiazhiguan），作者：艾杰，编辑：刘娜娜， 36氪经授权发布。

特别声明：本站内容均来自网友提供或互联网，仅供参考，请勿用于商业和其他非法用途。如果侵犯了您的权益请与我们联系，我们将在24小时内删除。