你怎么看中国牡丹国画的雅和俗问题？( 二 ) _经验常识

太多国画画出的花，难以认得出是牡丹，所以根据看到的常见问题，我在小写意上追求的就是花头大花瓣多，瓣瓣要自然层次要分明，而大写意要的就是随心随性只留花意，留更多的遐想空间。至于我画的大写意小写意国画牡丹是否属于雅，您可以看一看。
上大下小区别明显各位老师应该能看出来都是我的作品
牡丹是我国特有的花卉，花朵大而香，美而不俗，历来受我国人民喜爱，香来有花中之王的美誉！后来传向其他国家，受到世界人民的欢迎与欣赏！牡丹也是我国历代画家乐于表现的题材之一，创作出了大量优秀的牡丹国画作品！
历来关于牡丹画的雅与俗问题也是争论不休，欣赏牡丹国画作品，更多的评判就是“俗”是跟“雅” 。总起来说“俗”是大众化喜欢，“雅”是小众化的阳春白雪欣赏！
牡丹画作品想要做到“俗”是很简单的事，画到“雅”却特别难。牡丹画因为容易上手能画的人多，因此很容易“俗气”，但是正因如此想把牡丹画的好却又非常难，历代能把牡丹画出经典作品的人并不多！牡丹画的“俗”的是作品缺少文化品位和文化内涵；画的雅，就是有节制、有法度，是程式化的理性表达。所以，欣赏牡丹画作品，就要看是否体现出牡丹的风韵、华贵、以及艳而不俗的特性。
我画牡丹主张雅俗共赏，要雍容华贵，艳而不俗，体现人民对富贵生活的向往与追求！
附图作者是画家张言好
其实，当我们欣赏牡丹园里的牡丹时，我们都是去找盛开的比较鲜艳的花朵拍照留念，为的就是好看。绘画在很多人眼里就是要好看，这大概就是俗。墨牡丹很难画，画好不容易，懂行的会大加赞赏有韵味，夸赞它雅。雅俗只是代表个人的欣赏感觉，并不能说明谁就高级了。
个人根据喜好选择雅与俗，不影响谁，不强迫谁，就是最好。

文章插图
不像不是戏，太像没有艺。图片的美在于把真实之美，溶解于超現实的意境之中，让人心旷神怡。
唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城；蒋大为那首：啊！牡丹，百花丛中最鲜艳。从古至今引无数文人墨客竞折腰，所以牡丹被称为百花之王。
牡丹花更是古今国画大师和国画爱好者画滥的一个题材，为什么这么说呢？只要学习过国画的人，绝大部分都画过牡丹，但是能真正在画中充分表达出牡丹的寓意，并且能直抒胸臆的少之又少。那么如何能感受到国画牡丹的雅与俗呢？
首先，很多国画大师的基本功，特别是写生能力非常厉害，对于花的形态结构更是了熟于胸，对于花的寓意有着独到的见解。其次，这些国画大家的学问和文化修养极为深厚，腹有诗书气自华，所以画家自身就带有那种儒雅之气。这二个因素结合他们深厚的笔墨功力，画出的牡丹自然而然就有一种即富贵又雅致馨香之王者之气！
而如今很多国画学习者，程式化现象严重，临摹几遍芥子园花谱，再弄一本写意花鸟技法图书，按照程序临摹熟悉以后，就开始自己创作牡丹图了，我都不晓得他有没有真正的见过牡丹花，更别提现场的写生能力了？东拼西凑的构图，笔墨功夫也没用自己的风格，文化涵养更是仅仅限于那本唐诗三百首，只靠画的熟，画的滥了，这样画出的牡丹图如何能雅？如何能画出那种百花之王的气势来呢？这不仅仅是国画牡丹花的弊病，也是太多民间国画学习者的弊病所在！大师齐白石画雏鸡曾经这样说过：“余六十岁以后画鸡雏，能不似笔作成，年将七十始能水墨浓淡自然，笔尖生花亦偶然为之也。”“余画小鸡廿年，十年能得形似，十年能得神似。这句话承载了齐白石大师对中国绘画语言和审美的探索与研究，值得我们去学习和深思。

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