你怎么看中国牡丹国画的雅和俗问题？ _经验常识

外行。
个人认为，雅与俗都是相对的没有绝对，大俗大雅，大雅大俗。只要画面整体协调：构图的协调、色彩搭配的协调、干湿浓淡的协调、书画印的协调……那么这幅作品就是成功的、有品的。
不只是国画牡丹，中国画最忌讳的应该是俗过辙变成“俗不可耐”：造型夸张无度、色彩搭配失理等等。
【你怎么看中国牡丹国画的雅和俗问题？】（原创）
牡丹，自古以来是雍容华贵和卓尔不凡的象征，被誉为“国色天香”而深受人们的喜爱，早在唐代便被喻为国花。著名诗人刘禹锡有诗云：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”可见当时唐人对牡丹的极致推崇，也就理所当然的奠定了牡丹在历代国画中的重要地位。
而对于牡丹国画“雅”与“俗”的问题长期以来也是颇有争论，因为欣赏牡丹国画作品，艺术行业更多的评判就是所谓“俗”还是所谓“雅” 。我认为，“俗”是大众化的普天喜爱有加，“雅”是小众化的阳春白雪欣赏！依本人之浅见，还是提倡雅俗共赏为好。
当然如果按照文人墨客的说法，牡丹画的“俗”的是作品缺少文化品位和文化内涵；画的雅则是艳而不俗、娇而不媚的理性表达。所以，欣赏牡丹画作品，就要看是否体现出牡丹的风韵、华贵、以及完美品质的特性。但是站在普通老百姓的角度，既然牡丹“天香国色”，雍容华贵，只要画家能如实富丽堂皇绚丽多彩的重墨表现出来就是成功，皆大欢喜！
所以，要让画家能做到雅俗共赏确实不易。一幅作品，都能得到懂行不懂行人的认可绝非易事！需要画家经常深入实际，不要脱离社会和大众，到生活中去擦燃艺术创作的灵感火花，千锤百炼自己的笔墨，不断提高自己的文学和艺术修养，才能创作出雅俗共赏的牡丹国画来！
牡丹是国花它上千种类花朵五彩斑斓，深受多数初学者喜爱画牡丹，认为颜色越艳越好看，可以说在国画的理论知识方面停留在初级阶段没入门，所以就变得俗了国画在一幅画中颜色超过三种就乱了，牡丹画看似简单能画到雅并非容易，古代就有写意牡丹高手，能留传至今一定有它的道理。
图季玉梅作品童趣
这个国画牡丹雅或俗一直是一个非常争议的话题，因为什么样的国画牡丹雅，什么样的国画牡丹俗，没有一个评判标准，基本都是看个人感觉。
首先了解一下牡丹与其他花的区别，就是牡丹花瓣多，花头大，不少颜色非常的艳丽。它大部分品种颜色不像百合、金丝菊那样颜色上那么的淡雅，也不像兰花、郁金香体型上那么的优雅，总体来说牡丹代表着雍容华贵，何为雍容指的是丰满的美，何为华贵指的是大气富态。要知道一说牡丹就是洛阳，一说洛阳就能想到唐朝武则天。
所以总结一下就是牡丹大部分品种颜色浓艳花头体型硕大。看真花这就是牡丹独有的优势。
那么一旦在纸上画下来艳丽就极容易变成艳俗，再加上红花绿叶，大红配大绿就会让人特别的抵触。那这样讲是不是国画牡丹就逃不开俗的问题么？还真不是，目前所能看到的近30种国画牡丹的画法各有优缺点，但是常见的缺点是牡丹的花瓣多这个特点很多画法都没有表现出来，并且美其名曰大写意要的是写意，并不是在意细节，这样做就导致了很多画法画的到底是牡丹还是包菜我真的难以评价。
而我觉得比较不错的一些画法虽然也没有画太多花瓣，但是起码牡丹花头大，瓣型舒展是能够做到的，并且用色特别的干净，深色占比少，浅色淡色占比多，基本上深色只是为了拉开空间关系确定花瓣姿态。而很多画法用色学着简单好学，颜色缺乏变化直接进行填色堆砌，导致了花最后没有透气性，颜色变化也少，最终画作厚度堪比书法。而这一类的画法因为画法简单易学，导致了大部分人都能够上手，普及度也高。剩下的我们也都知道了，学员之间相互吹捧，老师们也自诩了得，导致了不少人小写意没画出美大写意没画出意。

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