四、不要总把主体放在中间

初学摄影的人都喜欢将拍摄的主体放在画面的中间 ， 我在初学摄影时拍的大多数照片主体都是在画面的中间 。 拍摄有些照片主体位于画面中间 ， 照片会显得很普通且不耐看 。 所以大家还是要学学基础的构图方法 ， 比如：三分法构图、对角线构图等等 ， 有这些基本的构图方法做支撑 ， 你拍出来的照片会更好 。

五、使用引导线

引导线构图方法 ， 就是利用画面中的线条去引导观者的目光 ， 让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点 。 生活中有各式各样的引导线 ， 比如：电线杆、路灯、护栏等等 ， 这些引导线能引导观众的视线 ， 让画面变得有动感 。

六、使用对角线

相对于传统横平竖直的构图方式 ， 倾斜式的对角线构图给人更活泼的感觉 ， 而且还可以最大限度的利用照片的宽度 。 在拍摄题材上 ， 无论是建筑还是人物 ， 都可以使用这种构图方法 。

七、预留空间给“移动中的对象”

当我们看到一张照片时总是会去想当时的场景 ， 或者它下一秒会怎么样、变成什么样等等 。 因此 ， 在拍摄一些有运动趋势的物体时 ， 一定要在运动方向前留下一定的空间 ， 这样照片会变得更加和谐 。

八、虚化背景 ， 突出主体

虚化背景 ， 突出主体这个应该是学摄影的人必会的技能之一了 ， 当背景很杂乱 ， 而又无法避免那就用大光圈将背景模糊掉 。 这样不仅能突出主体 ， 还能简化背景 。 虚化背景这个方法适合很多题材的拍摄 ， 比如：拍摄人像、风景特写等等都能用 。

九、善用颜色对比

摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩 ， 摄影的艺术表现力包括很多方面 ， 而色彩的准确表达则是重中之重 。 而在实际拍摄过程中 ， 为了达到预想中的色彩平衡 ， 需要交换不同的拍摄角度 ， 从不同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现 。

十、不要死守理论 ， 自由发挥

学摄影不是学数学 ， 学摄影一定要活学活用 。 当你掌握了一些基本的摄影规则、技巧之后就可以去自由发挥了 ， 在不断的实践过程中去总结 ， 这样才能有效提高自己的摄影水平 。