音乐基础与声乐基础有什么区别？( 二 ) _经验常识

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答：音乐基础指的是对乐音组成的音乐海洋的基本认识。旋律，音准，节奏。这是基本要素！
【音乐基础与声乐基础有什么区别？】声乐基础指的是：歌唱的必备的基础条件和基本技术要求。
声乐是音乐的一种表现形式，音乐是海洋，声乐是河流。
音乐基础与声乐基础虽然只差一个字，却是完全不一样的东西。简单来说，音乐基础是所有学音乐的人应该具备的音乐理论知识，声乐基础是主修声乐专业的人需要具备的基础。
目前音乐理论都以西方古典音乐为主，古典音乐发展则从文艺复兴时期开始，主要国家为现今的德国，奥地利，意大利、法国等的音乐历史发展，成就了现在大家所学的音乐专业知识。
学习古典乐的人通常都会选择一个乐器或项目作为主修。除了管弦乐团里的乐器种类（如大中小及低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、低音号、长号………等），其他还有作曲、指挥、键盘（钢琴、手风琴等、其他弦乐（吉他）…等。当然也包含题主说的声乐。
音乐基础其实就是音乐理论，包含听写，是所有学习古典音乐，无论主修为何，都必须充实的音乐专业知识。从音阶、和声、音程、和弦、调号、记谱、乐曲曲式分析、表情记号（都是意大利文或德文、法文等外文）等，到听音辨识、节奏感等，都是演绎或是创作曲子需要具备的能力。
所有古典音乐主修选项中，指挥与作曲所需要具备的音乐理论最深厚，因为他们属于古典音乐职位中统筹策划性质的工作。其他乐器或声乐主修具备基本音乐理论后，则继续着重自己的演绎深度，不需要到作曲或指挥家学到那么进阶的理论知识。
再回到声乐基础，声乐如前所说，其实是众多主修中的一个选项。如果选择以声乐作为主要研修的项目，那么就不能只是会唱歌、把音唱准就好。其中要讲究的东西更加精深。
声乐家唱出的声音首先需要在对的共鸣上，并且要控制气息的流动，以及身体的弹性。并且注意不能使用喉音唱出声音。因此每日开始练唱都是先做基本发声练习，从小音程、大音程、音阶、琶音等练习。暖身做完之后先唱一些练习曲，再开始练其他曲子。声乐曲目大致上分为三个大方向，歌剧或神剧选曲、艺术歌曲及民谣。
歌剧如莫扎特《女人皆如此》、《魔笛-》、威尔第《茶花女》、普契尼《杜兰朵公主》等，都是著名歌剧，里面很多咏叹调都是各个角色需要磨练的。歌剧曲目一般难度较大，讲究展现声乐家的技巧，例如花腔、复杂的音阶及琶音、高音域…等。例如杜兰朵一剧中的《今夜无人入睡》，男高音的挑战即是最后的澎湃结尾。
艺术歌曲则是作曲家取自诗人的诗集作品作为歌词来谱曲，大部分著名作品有舒曼的《诗人之恋》。艺术歌曲在旋律及技巧通常不会太复杂，音域技巧也没那么困难。最难的地方是把歌词的内涵演唱出来，也许初学者能够唱出艺术歌曲的音，但要真正将深度融入在其中却需要好几年。
民谣则入意大利名曲《我的太阳 O sole mio》，流传于那个时代的民间歌谣。
也因为声乐与不同的文化、时代、艺术、语言等各种层面息息相关，歌剧部分更是与剧场结合，相对于其他器乐的音乐家，声乐家更需具备多元化的能力。除了声音的技巧、音色的养成，对于语言的掌握、文学、戏剧表现、肢体，并且适当融入自己的情感与个人魅力，是非常讲究的。如何成为伟大的声乐家，恰如其分地诠释一首曲子，需要很高深的造诣。

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