【当代书坛行书王子李海峰，临赵子昂楷书五柳传，如出一辙真假难辨】前言：
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书法艺术与传统文化艺术的关系简述：
书法在摆脱传统文化的限定而不断走向独立、自由的同时，书法的艺术性内涵似乎正在变得越来越稀薄。作为古典形态的书法，其艺术性体现在综合的文化基础和构造中，书法的形式只是手段，人们在点画、结体、章法中玩赏着气韵、神采、节奏和心性品质。通过书法，我们可以走进一个更大、更广阔而深远的历史舞台和精神世界。在当代书法中，点画、线条、色彩、构成等越来越有新意和创造性，但这些形式似乎也正在变成目的本身，形式之外还是形式，审美失去了深度、厚度，变成了短暂性刺激。
书法与传统的中国绘画有着十分密切的关系。特别是在宋元文人画出现以后，绘画的用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法中的行草意趣相通。中国古代的雕塑中，也蕴含着书法的特征。雕塑的纹理就是线的组合，其造型的装饰性与书法中的篆、隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁、柱结构，也都遵循了对称、均衡、主从关系等法则。
书法写作艺术追求的前瞻目标，但是在创新方面，当代的书法艺术，基本上还没有取得超越前人的可喜成绩，以前人的书法作为典范，来检验当代的书法创作，限于这个框框，书法创新也就有了约束，从字体结构到写作规律，依然摆脱不掉传统的技巧。因此，模仿先人的书法，只能说是在学习，与创作、创新还相差甚远，而创作本身，就是实现创新的过程，书法创作，也就有着更高的书写要求，在传统的书写技术和思想观念没有被打破之前，书法创新也就很难形成大的改变。
李海峰临赵子昂名帖五柳传欣赏：
书法艺术欣赏，不仅是读出它的文字内容，更主要的是要看出它的“神韵”，一个不识字的人，甚至不懂汉字的外国人，都能在不知不觉中受到作品神韵的感染，达到陶冶人的性情，提高人的文化素养，在潜移默化中不自觉地神游其间，自得其乐，得到一种高雅的艺术享受。
书者介绍：
李海峰：广泛涉猎历代碑帖，尤其钟爱王、米、苏等历代名家风骨，并从王羲之、米芾、启功等诸多书法大家的经典作品中汲取营养；在清华大学求学期间，他在恩师启功、欧阳中石、李毅华的悉心指导下，基础理论和技法上都有了大的突破，形成了笔墨浑厚的书法风格，被书法界誉为“行书王子”。
书法笔法及历史的学术价值概述：
书法的笔法是书法家掌握的核心机密，学书者当从经典书帖中细心观察和长期临习，才能领悟和掌握个中奥妙。除此之外，别无捷径。民间传说，东晋书法家王献之小时候刻苦学习书法，一次他母亲看了他写的字后叹息道：“吾儿写完三缸水，只有一点像羲之！”而那一点竟然还是王羲之自己替他补上去的。由此可见，学习书法和掌握笔法并非易事，那些几乎天天要写毛笔字的古人尚且如此，今天我们怎么能够不学而成呢
书法史上虽不长于创新，但在特殊的社会环境下具有一定的学术价值，同样会赢得历史地位。赵孟在保护、传承汉文化方面做出了巨大的贡献——在传承二王经典帖学方面起到了承上启下的作用。再譬如现代书家沈尹默，他是继承传播二王经典法帖的。他之所以被称作大家，不仅因为他的书法，更为重要的是民国时期碑学笼罩着整个书坛，帖学式微，沈尹默率先垂范精研二王帖学，使整个书坛沉寂多年的帖学苏醒过来，为现代乃至当代学习二王经典帖学奠定了基础，使二王帖学得到了有效的发展。