曾在纸媒时代风光无限的杂志，背后有哪些摄影知识？ _风光|人像

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在摄影及设计领域中，杂志的影响力一直很高，而封面往往代表了杂志的“脸面” ，因此不论在技术、审美、内容还是创意方面都处于比较高的水平。

虽然当前纸媒时代逐渐被取代，但是很多品牌仍未放弃纸质杂志，就像胶片摄影仍然在摄影领域占据一席之地一样，单纯从摄影创意来看，杂志封面还是有很多地方值得学习。

那么杂志封面的创意性体现在哪里呢？这几个方面可以为我们摄影提供借鉴：
1. 背景简洁
这一点有人像拍摄经验的摄影师都清楚，简洁的，特别是纯色如黑色、白色等背景的人像拍摄只要控制好用光，就会产生一种高级感。

杂志的封面是需要契合品牌和内容主题的，为了突出主题就不需要在背景方面下大工夫，大家以后在拍摄人像或其他主题时也可以试一下使用简单的背景，这也能让我们把更多重心放在构图和光线方面。

2. 文字搭配
这是很多人会忽视的点，文字不仅起到解释、引导的作用，从画面整体来看，文字的位置、颜色、大小对会对画面平衡、色彩平衡等产生影响，这些地方也都是可以给我们提供借鉴的。

我们在使用文字配合自己的摄影作品时重点需要注意这几点：文字要少且精；内容主题与照片一致；根据观众习惯安排文字位置，一般来说，文字需要起到引导作用，因此可以在靠近三分线的边缘位置。

3. 色彩搭配
杂志中的色彩搭配主要体现出两个特点：前卫、经典。
前卫也可以理解成大胆，这里的大胆一般表现在饱和度、空间等方面，因为杂志需要在第一时间吸引人的目光，因此会使用一些高饱和度颜色，同样，占据大空间的颜色也会吸引人注意，不够需要注意的一点是它们也是符合色彩搭配的，对比色、相邻色等规律同样适用。

经典也是指色彩搭配摆脱不了色彩规律，蓝黄、黑白等颜色搭配可能不亮眼，但是不会出错，杂志也是很注意这些规律，主要色调追求协调。在摄影方面我们可以注意学习这一点。

4. 留白
这里的留白与前面说过的背景简洁略微有点重复，它指两个方面，首先是边框，素色的边框会给人一种舒适感，同时又可以让人注意到封面中间的主要内容。

其次是刚才说过的留白，如杂志封面没有边框，它一般都会设计出较大区域的留白，同时，留白的的颜色要么是饱和度低的素色，要么就是与封面主体搭配的颜色。我们在展示自己的摄影作品时可以学习一下这样几个地方，给自己的照片加上边框，或者尽量不要在画面边缘安排太多元素。

【曾在纸媒时代风光无限的杂志，背后有哪些摄影知识？】今天的内容就到这里了~

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