客厅的软饰同样轻松不刻意 ， 随意散放在一旁的灰色搭毯 ， 平添慵懒惬意的温暖 。 木桌磨去棱角 ， 以纤细端妍的情态配合空间的意境 ， 暖意融融的灯光掩映清丽的枝叶 ， 设计用直白自然的语汇诠释简净无矫饰 ， 静雅而有常的美好画面 。 当居者回到家的那一刻 ， 满目宁静 ， 满心奢享 。

餐厅的设计让人很容易联想到海子的诗：玻璃晴朗 ， 橘子辉煌 。 每个人对诗的解读都不一样 ， 于空间而言 ， 是一种温暖而美好的存在 。 推开窗 ， 海风撩动纱帘 ， 看家里的绿意肆意生长 ， 阳光摩挲过每一寸肌理清奇的木饰面 ， 始终落在向阳的花瓣上赋予自然的生机和力量 。

六人位长形餐桌延续就餐的仪式感 ， 白瓷茶盏 ， 玻璃花器 ， 明丽的非洲菊 ， 凝汇成金色的希望 ， 与流淌的木色融为一体 ， 在交谈的话语中慢慢升温 ， 远离都市的嘈杂 ， 交织成静谧清闲的幸福感 。

日本建筑师津端修一认为：“我们会做梦 ， 所以我们目光长远 。 ”家不仅是一个供人睡觉的地方 ， 更是见证居者品位追求 ， 启发人们向上的起点 。 在安静的睡眠空间里 ， 三两枝青翠 ， 活泼可爱 ， 柔煦的灯光辉洒 ， 清雅蕴藉 ， 以一种盎然向上的姿态迎迓归家的人 。 当居者进入放松的休憩状态时 ， 一枕清梦能唤起对家的深层次想象 。

主卧延续客厅木饰面所营造的围合性 ， 温暖如冬日的阳光 。 一体化床箱给予睡眠更多的安心感 ， 棉质铺就的灰色床品使人仿佛沉浸在白棉簇拥的怀抱中 ， 不觉睡意渐浓 。 点点灯辉如星河万千 ， 时间被静止 ， 舒服又惬意 。

书房的挂画是水波纹的剪纸画 ， 如同泉水叮咚流淌 ， 光影、虚实 ， 有着大自然的轻灵、曼丽和洒脱 。 书桌模拟了水滴的形态 ， 流露出一种无声而流动的美 。 在这里可以安静地看书、写字 ， 周边似有水流围绕润物无声 ， 铺叙儒雅的魅力 ， 一切都显得纯粹、诗意 。

书橱的设计着重细节 ， 设计师郑鸿始终将本次的设计重心定位于：轻松、自在的居住感 。 大小合适的间距让书籍的收纳更加方便 ， 整体的造型也类似格栅的形状 ， 参差错落 ， 尽显实用美学 。

路易斯?巴拉干曾经说过：“令人倍感不安的是 ， 那些建筑出版物已经从字里行间驱逐了这些词：美、灵感、魔力、着迷、魅力 ， 同样不再提及关于宁静、静谧、亲密与惊奇等概念 。 ”但这些才是真正需要去创造的 ， 我们的设计正在试图去表达这些语汇 。 没有绚丽的色彩 ， 没有炫技的手法 ， 留下的是朴素 ， 接近自然的生活梦想 。

次卧清爽利落的黑白灰处理 ， 让空间透露清净的起居哲学 。 灰色背景墙与床品仿若一体 ， 立体而吸引目光 。 状似管弦乐器的吊灯将艺术的气息悄然点亮 ， 积极的生活哲学告诉我们：只有内心轻盈 ， 才能拥抱更多的希望 。

很多时候我们会觉得：一切一成不变的东西都是无趣的 ， 很多新的东西往往都源于变化 。 在主卫的设计上 ， 采取了双盆设计保证了使用上的灵活性和便捷性 ， 同时在光影、镜面的反射上带来温情的人文影像 ， 让人发现新的乐趣 。

在整个设计中 ， 设计师一直在坚持的都是寻找家与自然的共联 ， 让居者在空间里能得到身体放松 ， 心灵解压的自在享受 。 如同14年以来 ， 鸿艺源设计在高端室内设计行业的坚守与不断探求：始终坚持深入研究不同客户对家的个性需求与美好期待 ， 助力他们实现更美更丰盛的生活 。

近20年豪宅设计历程 ， 鸿艺源设计坚持要求实现“所见即所得”的设计 ， 让客户拥有真正希冀的、美好的、丰盛的私享生活空间 。 这对设计团队来说 ， 是专业和资源的考验与挑战 ， 需要拥有高于客户的审美和体验 ， 拥有足够强大的供应商体系 ， 更要拥有对专业的极致追求和实现能力 。