嵖岈山镇山的风水寓意( 二 )

范宽是和李成齐名的山水画家，开始学习李成笔意，渐渐地认识到，画家必须有自己的建树，跟着前人走不出自己的路，省悟道：“前人之法，未曾不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师诸物者，未若师诸心。”他的意思是说，前人的法度，无非是周边事物的反映，我学习前人之法，不如学习周边的事物；学习周边事物，应看到事物灵性所在。这就是后人总结的师传统、师造化。范宽所谓的“诸物”就是他眼里的山川河流。他不是一般地观赏，他要看到这些山川河流的心，于是山川河流在他心里活起来，笔写心意，他画作中的山川河流也活起来。一位杰出的画家，唯认识提升而艺术境界提升，唯艺术境界提升而笔墨有神韵，就回到荆浩六字诀中“韵”的原点。
【嵖岈山镇山的风水寓意】有了这样的认识，范宽深入终南山，与山川河流对话。他的画另辟蹊径，山峰雄奇、飞瀑有声，他的画不再是空镜，山阴道上增加了旅人驮马。旅人入画，更增加了山水的深度，看他的画，有人评说， “恍如行山道中，虽盛暑中，凛凛然使人急欲挟纩也。”他留下的作品有《溪山行旅图》《雪景寒林图》《雪山萧寺图》等。
到了宋代，中国的山水文化满幅锦绣，画家笔下峰峦叠翠、云瀑狂泻、江河奔流，其实他画的是情感，是对一个时代的认知。宋代的画家完成了从写生到创作的艺术跨越，这就是东方山水画与西方风景画的文化区别。
山水画在元代完成了一个华丽的转身，由瑰丽变为清丽。画风之变是画家的思想之变，以引领元代画风的倪云林为例，他在画中追求寂静之境，画面不设色，笔墨恬雅、云淡风轻，没有一丝喧嚣。明末清初书画家郓南田评说他山水的风格是：“真寂寞之境，再着一点便俗。”黄公望是郓南田的挚友，他笔下的《富春山居图》也是一派空寂，千里江山入目，了无人迹，山静默，水静流。黄公望大胆突破了宋人创作的立轴山水，改成横幅图画，那画就得一段一段地看，每一个段落都有精彩处，这些山水的精彩沿江而下，铺成了真正意义上的画卷。元代山水画去雄奇而展灵秀，跃入一个全新的境界。

文章插图
元代画家黄公望
境界是历代中国山水画家不停修正的认识论，带动着思维更替，构图变换，笔法创新。元人画的理念是“无人” ，因无人而寂静。同时代的画家渐江道出端倪：“空山无人、水流花开。”画境的“无人”之外是有人，是有人在注视着这个“无人”的世界。“无人”更不是没有生命，花不是在盛开吗？说起来颇有禅意。宋元山水画家有一点是共同的，他们从不把写实的画稿带入作品，他们的山水是意念中的山水，即把现实的山水经过头脑提炼和过滤，形成意念的山水。见山是山，那山还是山；见山非山，那山就是山的文化。一下子就拉开了东西山水文化的距离。

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