媒介是社会前进的基础动力 ， 也是识别各种社会形态的依据 ， 不同新媒介的诞生和使用 ， 都意味着我们跨入到新时期 。
数字化设计作品是和物质设计形态彼此对立的另一类型的非物质设计形态 。 和以往的文创产品展示设计比较 ， 数字技术的介入 ， 不管是材料、制造技艺、展陈形式等 ， 抑或是传播途径、传播媒介等都较以往设计形态有着很大的区别：展览馆并不是以实体存在的 ， 是能够借助电脑程序创建出来的；展品能够和之前设计出来的虚拟展示空间进行融合 ， 以互联网为载体进行展示和传播；观众能够在网络终端的帮助下随意自在地“观赏”展品、查询资料 ， 获得授权以后还能无偿下载；数字化展示作品可以通过参观人员进行再加工 ， 展品和观众、作者和观赏者间的距离不断拉近；设计师能够在网络的帮助下解释个人的作品 ， 将和作品相关的社会背景、设计过程和体会等传播出去 ， 更好地和观众互动 ， 这都有助于展示信息的全面表述 。
1.数字化展示设计优势
1.1拓展了信息传达的边界
【数字技术对文创产品展示设计的影响】通过交互式展示可以根据要求对展品进行设计 ， 和多媒体技术、互联网技术等众多技术结合起来更好地整理、汇总和分析海量的展示信息 ， 根据特点分类 ， 便于观众进行搜索和观赏 。
1.2增强了沉浸感和可信度
通过数字交互技术能够在故事情节的呈现和引起观众共鸣等方面作出改进 。 首先 ， 数字技术很容易便能提供虚拟场景（VR虚拟现实） ， 将具有现实感的环境提供给叙事性表达；其次 ， 虚拟的图像同真实场景融合起来可以变幻出高于实际的“真实”场景（MR混合现实） 。
1.3观展氛围更为轻松
展示活动要达到的一个效果便是寓教于乐 。 数字化的展示设计不仅能够将真实空间和多元化的展示形式体现出来 ， 还能设计非常有趣的互动环节吸引观众的注意力 。
1.4界面设计趋于简洁
随着科学技术的发展 ， 交互能力也在不断提升 ， 所以必须要以观众作为开发的重心 ， 满足观众的审美需求才可以更好地符合社会需求 。 因为观众难以理解复杂的内容 ， 所以必须要将复杂的信息简单化 ， 才可以更好地传达信息 。 为了更好地实现设计的需求 ， 数字化设计能将项目的内容以更加简单化的界面表现出来 ， 这样才能够让观众在第一眼就识别出各种功能 ， 简单的操作也为观者带来了较大的便利 。
1.5时空解构延展性强
对观众所关注的细节 ， 虚拟仿真技术能够最大化地保留并加以呈现 ， 这样也能够让观众可以直观地感受到细节的特征 ， 数字化展品也可以发挥出更好的展示作用 ， 观众在参观时将会更加自由 。 由于这种数字化的技术储存了大量的信息 ， 因此在任何时间和地点都可以进行观察 。
1.6艺术感染力得到提升
审美活动是我们日常当中常见的活动形式之一 ， 面对不同的展览品 ， 观众可以得到不同的艺术感染 。 为了提升人们的精神愉悦感 ， 在展览的过程中利用数字化的技术 ， 这样观众在此期间可以通过互动来提升观感 ， 而多媒体技术的运用也让交互感进一步提升 ， 让观众可以看到更加巧妙的内容 ， 从而受到更大的震撼 。
2.数字技术介入文创产品
展示设计的现实意义
2.1技术与艺术的耦合效应得到提升
西方的艺术家曾经针对技术的起源进行了探索 ， 认为艺术与技术有着类似性 ， 主要原因在于艺术是为了提升人们的审美需求而进行的创作 ， 这些都离不开技术的支撑 。
数字文创在设计领域可以有着广阔的应用前景 ， 在进行数字化的设计时 ， 可以通过与技术进行融合 ， 创造出更加完美的动态效果 ， 通过数字虚拟展示技术设计出想要的产品 ， 产品内容包括了声音、图像、视频等 ， 让观众可以产生真实的体验感 。