NFT的未来：
摇摆在“艺术”和“资产”之间
虚拟货币的爱好者倾向于将NFT视为实现艺术“去中心化”的解放性力量 。 区块链的世界里没有“看门人” ， 艺术作品不再被少数精英所垄断 。 但事实上 ， NFT面对的可能前景远比这种乐观主义的设想更加复杂 。 纵然NFT在文化艺术领域的流行有其内在理由 ， 但它也迫使我们严肃地对待这样一个问题：
“我们是否可以对资产和艺术品做出有效区分？”
已经有评论者指出 ， 在投机逻辑的驱使下 ， NFT市场似乎正在复刻现实世界中艺术品市场上的“等级”和“门槛”：许多艺术家都在生产数字代币 ， 但成功者只是少数 ， 绝大多数作品鲜有人问津 。 这些成功者会拥有更大的名气 ， 而这使得他们的作品具有被持续“炒热”的价值 。 因此 ， “赢者通吃”的逻辑依然适用 。 如果说NFT打破了艺术鉴赏中的精英主义和“科层制” ， 那么它也很可能以金融和投机的逻辑取而代之 。 事实上 ， 即便是在NFT交易中获利的“Beeple”也坦承 ， 自己将买家视为“投资者而不是收藏家” 。 因此 ， 投资的逻辑必将重新在“去中心化”的NFT市场上建立起“区隔” ， 使之成为文化资本和经济资本相互转换的新场域 。
在NFT市场上 ， 文化产品的艺术属性和资本价值彼此缠绕 ， 无法以简单的方式得到澄清 。 更重要的是 ， 无论将NFT视为资产还是艺术品 ， 其未来发展也面临一系列隐忧 。

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NFT在 Open Sea 平台上出售 。 图源：《卫报》 。
作为资产 ， NFT面临的挑战在于 ， 其在现有条件下能否充分保障创作者和买家的权益 。 根据《卫报》报道 ， 今年9月 ， 一名收藏家以244000英镑的价格购买了一个假的NFT ， 这一事件表明NFT交易尚有漏洞 。 许多艺术家表示 ， 自己的作品在他们完全不知情的情况下被制成NFT代币并出售；这是因为在一些平台上 ， 人们可以轻松地将并非本人创作的文化产品“标记”为自己的作品 。
同时 ， 将购买NFT视为“投资”自然也就意味着面临投资风险：《南风窗》报道：“8月31日NFT概念席卷美股 ， 最高峰时NFT成交量达到了3.97亿美元 ， 仅仅过了10天NFT成交额下跌至9757万美元 ， 成交额下跌75% 。 ”在这种情况下 ， 许多人购买的NFT头像无法出手 ， 最终血本无归 。
而作为艺术品 ， 有相当一部分评论者认为 ， NFT交易中的投机行为并不符合艺术创作自身的逻辑 。 当然 ， 在做出这种判定时 ， 他们并没有将投机的根本原因归罪于NFT ， 而是指出 ， 艺术投机在现实中由来已久 。 《纽约时报》的评论人杰森·法拉戈就认为：“几十年来 ， 艺术品价格一直是投机性的 。 而NFT市场上出现的 ， 令人难以置信的高价只不过是现实在数字世界的延续 。 ”
但真正的问题在于 ， NFT似乎与文化工业形成了一种“合谋”关系 。 早在20世纪 ， 法兰克福学派学者西奥多·阿多诺就认为 ， 文化工业擅长以流水线的方式生产带有“伪个性化”特征的文化产品 ， 这些产品看似各具特色 ， 能满足人们不同的个性 ， 但实则都是媚俗的、以工业化的方式批量生产的文化商品 。 而NFT能够为这些商品打上“独一无二”的标签 ， 这使得文化工业的“伪个性化”变得更加“逼真” ， 对“买家”也具有更大的吸引力 。

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“文化工业”是法兰克福学派学者西奥多·阿多诺及马克斯·霍克海姆等人提出的概念 ， 用以批判资本主义社会下大众文化的商品化及标准化 。 首次出现于《启蒙辩证法》一书中 。