今年“双十一”期间 ， 京东携手B站制作短片《整活》 ， 聚焦皮影戏、木雕和京绣唐卡 ， 试图通过非遗项目与科技产品的结合 ， 来拉动非遗类文化消费：投影仪为皮影戏提供了新的展演空间 ， 木雕融入机械键盘生成了“桌面美学” ， 唐卡在虚拟现实设备中获得了数字化的存储和转换 。 用视频短片为非遗“带货” ， 引起了众多网友的关注 。
当下 ， 短视频媒介与非物质文化遗产之间正不断碰撞出新的火花 。 例如 ， 据快手方面透露 ， 平台旗下非遗内容相关创作者已超过1500万人；而根据抖音官方发布数据 ， 1557个国家级非遗项目在抖音的覆盖率达到了97.94% 。 这些不同平台通过让大众重新“看见”非遗 ， 为非遗的保护、传承、传播、活化带来了新的机遇 。
首先 ， 这种“看见”为古老的非遗提供了新的展示舞台 ， 助其重回大众视野中心 。 许多非遗项目借助移动互联网的拓展 ， 以一种大众喜闻乐见的方式 ， 与日常生活产生新的关联 ， 从而为自身的延续争取到广阔的社会基础 。 例如 ， 由上海戏剧学院2017级和2018级京剧表演专业学生组成的“上戏416女团” ， 尝试用京剧唱腔来演绎各种戏腔“古风”音乐 ， 以此增强传统戏曲文化对年轻一代的吸引力 ， 在网络上引起热烈反响 。 该组合于今年上半年推出的《探窗》 ， 在各短视频平台的播放总量已超过5000万次 。
其次 ， 这种“看见”适应了互联网用户的文化审美需求 ， 通过富有活力和创意的艺术重构 ， 开辟了非遗传播推广的多元化新途径 。 例如 ， B站的一些短视频节目 ， 就鲜活直观地演示了点翠、缂丝等传统技艺 。 UP主“雁鸿Aimee”在一个关于如何制作翟冠的视频中 ， 不仅详细记录了制作工艺流程 ， 还配以深入浅出的知识讲解和颇具视觉美感的成品呈现 。 相较而言 ， 抖音、快手等更偏重短视频 ， 而B站的视频节目则长、短兼备 ， 有的节目可长达20分钟以上 。 不同类型和特点的视频节目 ， 相应生成了传统与现代之间丰富灵活的对话关系：较长的视频暂时搁置了现代生活对速度和效率的追求 ， 构筑了从容、绵延的美学特征 ， 以此再现非遗项目中蕴含的深厚底蕴和灵性；而典型的短视频则迎合了当下快节奏的生活样态 ， 选取非遗中最精彩的部分 ， 通过创造、放大视听上的冲击力 ， 满足用户求新求异的心理诉求 。
此外 ， 在当前文化产业蓬勃发展的态势下 ， 这种“看见”还为部分非遗项目的生存延续、创作成果转化为文化消费提供了新的思路 。 许多短视频平台都已开发出线上购物等功能 ， 用户能通过“橱窗” ， 直接实现由“看”到“买”的无缝衔接 。 据抖音数据显示 ， 不少非遗老字号已借助抖音打开新市场 ， 有10名非遗传承人借助抖音电商实现了年入百万 ， 创造了可观的经济收益 。
但需要注意的是 ， 在这一类具有“带货”性质的非遗类视频节目中 ， 有一部分曾因创意不足、商业诉求过于明显等缺点引发争议 ， 还有一些甚至招来了借非遗之名“蹭热点”“玩噱头”的质疑 ， 这是应当予以重视和警惕的 。 非遗的传承和弘扬是一个漫长而复杂的系统性工程 ， 我们不能因为短视频掀起的“狂欢热潮”而沉浸其中、止步于此 ， 对此产生深度依赖 。 利用新的信息技术、媒介渠道传播非遗是有必要的 ， 但不能仅仅停留在“猎奇”和“带货”的层面 ， 更不能在活化过程中偏离了“守正创新”这一根本原则 。 同时 ， 如何对短视频平台上涉及非遗类的节目进一步加以规范化、专业化的鉴别和管理 ， 避免其在传播过程中出现失真或者误导 ， 这一点很值得认真思考 。