于是姜夔便以杜牧的诗作背景 ， 以杜牧的形象为依托 ， 幻化出杜牧再次来到扬州城的内心震惊 ， 这当然是词人想象的场景 。姜夔引出杜牧 ， 这一虚拟化的表现手法 ， 让词义在无形中又形成了第二次强烈的对比 。
词人设想 ， 以杜牧出众的才华、飞扬的才情和高超的艺术表达力 ， 如果故地重游 ， 再次来到扬州的话 ， 他也会因眼前荒凉、萧条的扬州景象而震惊不已 。一个“惊”字 ， 不仅写出杜牧被眼前景象震惊时的神态 ， 还表现出扬州城的今非昔比和词人触景伤怀的悲伤情感 。
在这跨越时空的笔法中 ， 与前人的虚拟对话中 ， 思接古人的叙事中 ， 词人进一步在怀古中展开联想 ， 来反衬今时扬州城的凄清空寂 。
接下来的三句“二十四桥仍在 ， 波心荡 ， 冷月无声” ， 姜夔再一次化用了杜牧描写扬州的诗句“二十四桥明月夜 ， 玉人何处教吹箫？”
二十四桥 ， 扬州的风景名胜 ， 在杜牧生活的时代 ， 这里是游人如织、车水马龙 ， 笑语盈耳的繁华景象 。如今这一风景名胜虽然在词人眼前 ， 但往昔的欢声笑语却听不到了 。
一个“冷”字 ， 将词人的视觉化为触觉 ， 给人一种清冷的感觉：昔日歌声笑语听不到了 ， 只有这清冷的月影在波心摇荡 ， 毫无声息 。往昔的繁华 ， 这是一种触摸不到的、已经失去的事物 。
再看词句所描述的场景 ， “波心荡”是动态的描写动景 ， “冷月无声”是静态描写 ， 一动一静 ， 动静结合；从视觉来说 ， “波心荡”是词人站在二十四桥上俯视江面的视觉体验 ， “冷月无声”是词人站在二十四桥上仰视夜空的视觉体验 。
在一动一静的景物描写中 ， 在一俯一仰的动作描写中 ， 我们仿佛可以看到词人俯仰天地之间 ， 时而低首沉吟 ， 时而望月长叹的形象 。
这三句把冷清、寂静的扬州月夜与词人沉痛伤感的情怀交融于一体 ， 创造了一个清冷凄美的意境 ， 令人伤怀 。如果配合曲调进行演唱的话 ， 一定会是一曲音调低徊、曲调哀婉的动人心扉、感人肺腑的乐曲 。
“念桥边红药 ， 年年知为谁生？”全词在词人的反问声中戛然而止 ， 这反问声中又寄寓着词人多少的感慨和喟叹呢？
词中的“红药”指的就是芍药 ， 扬州曾经遍植芍药 。宋代词人王观在《扬州芍药谱》中赞誉“扬之芍药甲天下” 。尤其是在扬州名胜二十四桥一带 ， 芍药被大量种植河流两岸 ， 每当芍药花开 ， 便成为一道靓丽的沿河风景线 。
词人前往扬州 ， 恰值冬至日 ， 此时不会有芍药花开 ， 所以此处是虚写 。此处的弦外之音是说 ， 在往昔的繁华中 ， 二十四桥边年年如期开放的芍药 ， 总会引来一批又一批的游人驻足观赏 。然而在今时的萧条中 ， 即便这里的芍药花甲天下 ， 即使这里的芍药花如期绽放 ， 又有谁会去欣赏呢？
词人借芍药花 ， 在今昔对比中 ， 在虚实结合的写作中 ， 又一次将自己的情感倾泻出来 ， 也将全词笼罩在了一种悲伤的氛围中 ， 读来让人深思 。
梳理全词 ， 词人运用对比手法将扬州往昔的繁华与今时的荒凉和盘托出 ， 词中既有“过春风十里”与“尽荠麦青青”的虚实对比 ， 又有“桥边红药”与“知为谁生”的景情的对比 ， 此外 ， 还有扬州文化历史上的繁盛与今时满目荒凉的总体对比 。

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