在我看来 ， 从16世纪起中国画就失去了创造力 ， 画家只会抄袭汉代和宋代所创立的伟大传统 。中国艺术变成技巧的堆砌 ， 美和技巧被混为一谈 ， 章法用笔都有模式 ， 再也没有想像和意外发明的馀地 。
中国的教育建立在记忆之上 ， 学习写字和书法必须经过长期的重複动作 ， 而所有的学院主义都来自重複 。绘画正是要避免这个陷阱 。要是在1935年 ， 杭州美专的老师就教我这些 ， 我该节省下多少领悟这些道理所费的时间啊!
马蒂斯教别人时总是说：新呀 ， 新呀 ， 要新!什么是新?不是那种表面效果的新 ， 而是通过深刻观察思考之后 ， 才把你引到一条新的道路上去 。
油画的问题是要画得自由 ， 但难的是如何理解和表现自由 。老实讲 ， 我从1935年开始画油画 ， 一直到1964年用了30年的时间才真正懂得油画自由表现的方法 ， 因为油画有各方面的技巧 ， 要适合你自己的需要 ， 你的绘画技巧是为了帮助你自己达到表现的意愿 。总之 ， 技巧是第二位的问题 ， 每当你有了新的绘画观点 ， 你的技巧也就会跟著你的观点去变化 。
八、体察内心的需要
把我们的绘画从写实的影响下抽象出来 ， 是一种需要 。驱使我的唯一动力 ， 是在寂静的画室中 ， 手拿画笔和颜料 ， 面对一张空白画布这一需要 。
一个画家总觉得有话要讲 ， 总觉得画不完 ， 那就变成一种需要 ， 这是画家最重要的动力 。绘画的倾向是因为自己的需要 ， 并不是我想画抽象就可以画了 ， 而是自己真正需要画抽象才抽象 。况且抽象也不是什么新的东西 ， 是属于50年代的东西 ， 所以你们假如要画 ， 应当在理解的基础上再进一步去画别的 。
不是我不敢教你们抽象画 ， 因为绘画创作是一种需要 ， 一种自身的需要 ， 内心的需要 。你没有这种需要 ， 硬要变 ， 变不了 ， 硬要新 ， 新不了 。你们基本的观察方法改变后 ， 觉得自己这样画不够了 ， 内心提出了需要 ， 就会创出新路子 。
画抽象 ， 画具象 ， 都一样有空间、结构、光线和颜色的问题 。具象和抽象之间有共通的道理 ， 重要的是获得新的观念 。
作画家 ， 就得接受週期性阵痛 ， 今天或许高兴 ， 明天可能痛苦 ， 但是决不能失望 。作画的力量从未离开过我 ， 我也从未逃跑或放弃 。
今天 ， 我回顾自己的历程 ， 觉得这股绘画的力量始终是一致的 ， 我一直忠于自己的初衷 ， 未曾逃避困难 ， 也未曾以熟练的技巧去迎合创新的需要 。
50年来 ， 我每天沉浸于挥洒作画 ， 作画成为我打开通道进入另一个世界的一种仪式 。在那个世界裡 ， 我试图建立秩序 。这有时易如涂鸦 ， 有时又灵感全无 ， 眼前一片空白 ， 或者只看到艰难困苦 ， 和一想起来就令我害怕的旧画法 。
画家要有忠实、诚恳的性格 ， 假如对自己说谎 ， 是不能做一个画家的 。所以绘画的问题 ， 也是一个道德观念的问题 。不要骗人家 ， 不要硬求新 ， 要经常考虑自己的画要实在 ， 要有深厚、永久的性格 。

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