毕加索的作品到底好在哪里？为什么那么值钱？ _经验常识

在他毕加索记忆里，把真实画出来，所以才有抽象，联想、、、的画体。创作文学是我一辈子最敬重尊敬最敬仰的其中之一。
20世纪以来，毕加索成为抽象画的代名词，源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，一生中创作了30000多幅画，毕加索创立的“立体主义”把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破，使一切艺术家的创作得到自由，那么，毕加索的作品到底好在哪里？为什么那么值钱？

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虽然毕加索和达芬奇无法相提并论，但毕加索在画坛上的影响力丝亳不弱于天才艺术家达芬奇，用现在的话说，毕加索是一个“高人气”画家，说“偶像派”也不为过，言外之意是，毕加索绝非是“实力派”画家，就其“立体主义”而言，毕加索的作品好在哪里，从20世纪直到现在，人们都在探讨解决这个问题，

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毕加索的作品很值钱，这是毋庸置疑的；毕加索的作品并不见得有多好，这也是事实，毕加索晚年时曾说过：“立体主义就是一场骗局”，这句话已经说明了其作品的“价值含量”，然而，让人可笑的是世人却还是使劲吹捧炒作毕加索的画，以至于成为了“天价作品”，

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毕加索自己都说了“立体主义就是一场骗局”，意思很明显了，只不过毕加索没有这样说“我的作品没什么意义的，大家不要学我这样创作”，当然了，毕加索是绝对不会说得这么赤裸直白；虽然毕加索的作品没什么好，但是我们有必要解读其要表达的意思，

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比如，《格尔尼卡》绘制于1937年的这幅充满激情的画是对纯粹同年轰炸格尔尼卡巴斯克地区公开的抗议，暴力和受苦的符号跃然纸上，作品都是人们经常看到的表示战争与死亡的形象，整幅画作如印在新闻纸上的单色图画，黑白两色使善恶对比更加鲜明。我们要这样认为，一幅画作好与不好，都有画家自身要表达的意思。
此图：毕加索作品《格尔尼卡》

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毕加索的作品闻名于世，是无可取代的作品，构成好画的要素，主要如下几方面：（1）色彩：冷暖色搭配合理，分几大块面，不琐碎，有视觉冲击力，瞬间感觉颜色亮，抓住观者眼球。
（2）构图：布局巧妙。
（3）造型：头像，单人形体走向，夸张变形，充分利用几何图形，在画面的关系和后面的物象，相互衔接，互相利用，色彩处理的极致，先有型后有色彩完美。
（4）线：他的线有硬朗，柔软，有用、画角、画圆，没有等边三角形，不规则，体现‘‘’拙‘字，线不帅气，线在画中的魅力，增添亮点，是最重要的环节。
（5）想像力：他灵魂深处有无限的穿越，违反常规，笔如脱缰野马，任意驰骋，眼睛里盖所房子，嘴巴上按个家，有个小人。
上述几个主要方面说明毕加索的作品好，艺术高于生活，最重要的是，毕加索想像力用在画里，能据不同的画面合理运用，大多数画家看着景物会画，离开了景物，脑袋空空的，缺天赋，有想像力，在技法上又不会协调运用，不会处理画面呼应关系，所以艺术家％80的天赋，％20的勤奋。
图：毕加索最好10副作品，其中2副。
毕卡索的作品好还是不好这个应该两说。至于他能够值好多钱，我认为它不值钱，说它值钱是因为后人炒作的关系。说这个话是有根据的，至少是我们新中国建国以来，直到现在的专业美术学院，老师所教的和学生所学到的本领都画不出毕卡索那样的作品来，这其中也包括各个美术院校的老师，教授等等。凡是读过美术院校的学生都知道，他们所学到的那些本领，都不能够画出类同于毕卡索那样的作品来，否则，连业都毕不了。由此可见，既然主流教育都不主张画这样的作品，那么他能好到哪里去呢？不过，艺术这个东西，仁者见仁，智者见智。你提这个问题实际上是在为难你自己，你都弄不明白，难道别人弄的明白吗？你难道不知道正规的美术学院是不教这些东西的吗？你自己看看像这样的作品，你愿意花几个亿甚至几十个亿去买吗？

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