敦煌壁画十二仙女图介绍敦煌飞天，敦煌壁画飞天仙女图片真人( 二 ) _中国

隋莫高窟305窟窟顶东坡飞天群
藻井外以莲花火焰摩尼宝珠为中心，一群飞天在天花流云中穿行，姿态潇洒不拘于形式。造型显出世俗化，有的梳双髻像少女，有的穿右袒袈裟似比丘，服饰有长裙、袈裟、裙围、长脚裤，多种多样。

在莫高窟窟四壁，环窟绘带状飞天一周，有天宫栏墙纹为界线，以飞天代替过去的天宫伎乐，这是隋代飞天变化的特征。此时还有一种特殊形态，莫高窟276窟有反弹箜篌飞天一身，在莫高窟反弹琵琶图形甚多，反弹箜篌仅见此例，反弹乐器有悖于人体自然规律，实属想象中的艺术造型。

隋莫高窟276窟窟顶北坡反弹箜篌飞天
【敦煌壁画十二仙女图介绍敦煌飞天，敦煌壁画飞天仙女图片真人】飞天头束双髻，背身弹箜篌，动作写实，飘带飞扬，形象潇洒。敦煌壁画中背身弹奏箜篌的图象仅此一例。

这时的飞天最多，且流传较广，不仅石窟寺院有飞天，帝王寝宫也有飞天。据说隋炀帝是一位飞天迷，别出心裁地设计出了“活动飞天”的机关。帝国东都的国家图书馆有一处不为人知的玄妙机关，每当隋炀帝行幸，引路的宫人持香炉前行,只要脚踩殿门前的地面机关，图书室门上的木雕飞天，就会带动帷幔，徐徐上升。隋炀帝离去后，飞天又放下帷幔，恢复如初。

唐代飞天艺术发展到了顶峰，外型塑造和内在精神表达都本土化了。其基本形象是菩萨装，女性体型，特别是盛唐时期受到宫廷舞蹈、仕女画经变画等影响，其画法由浪漫、夸张步入现实，由天人转变为楚楚动人的宫娥舞女，粉壁丹青完全进入了人物画的范畴，工笔勾勒，重彩平涂，形象鲜明。

初唐莫高窟322窟西壁龛顶散花飞天
飞天头上梳髻，修眉细眼，肢体柔软，一手托莲花，一手散花，手势生动。
盛唐莫高窟39窟西壁龛内献花飞天
飞天丰肌秀骨，珠光宝气，一手持莲花花盘，一手拈牡丹花蕾，飞身而降。线描流畅有力，用色绚丽多彩，层层迭染，加金线提神，惊艳绝伦，表明盛唐飞天已进入工笔仕女画范畴。

五代时期，继唐后密教经变画、出行图等兴起发展的影响，飞天造型单一缺乏新意，几乎全为女性。头梳单髻，颜面秀美，朱唇微点，情态婉委，帔巾飘逸，一派净土仙女模样。虽然其形象尚保留着唐代画风，表现出娴熟的工笔仕女画的风范，但已远不如唐代时富丽，逐渐转向衰败。

五代莫高窟468窟西壁散花飞天
飞天为菩萨装束，一手托莲花，一手拈花蕾，仰卧在彩云中飞舞。此时敦煌的飞天进入程序化，风格单一。此图虽工整，但云朵、飘带、服饰及至面部表情都有图案化倾向，缺乏生命气息。

在这时期，焦墨中略施微染的绘画技法被广泛采用，这种画法色彩艳丽，勾线刚劲，使人物形象的处理都很精到。但技法上的强健表现力，却掩盖不住艺术上的苍白，有创新意境的佳作锐减。

宋时期飞天绘制的整体趋势是逐渐走向衰落，飞天一般面相丰圆，神情持重，身材窈窕如少女，菩萨装束，斜披帔巾，飘带饰有条纹。造型多以线取胜，勾线劲健流畅，基本为白描人物，仅在饰物、裙、巾带上敷彩，色彩以石绿、赭红为主要用色，冷暖相济，简洁雅致。

宋榆林窟26窟北壁佛宝盖飞天
净土变中的佛宝盖两侧，飞天驾云绕行而下。其面相短圆似女童子，额上有吉祥痣，头后梳双髻，双手捧花供养。墨线勾轮廓，以石绿、赭红和白色为主色调，风格鲜明。璎珞华盖之华丽有五代之遗风。

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