我倾向于将ECM的图像和音乐均描述成“自由主义者” 。也就是说，图像和音乐都坚守聆听与思考的自由，并保持敏感、善意和专注 。
1969年，对于全世界来说，都处在新旧思想交替、激烈变革的时代之中 。曼弗雷德·艾歇尔在那样的世代创建了ECM 。时至今日，从一个纯被摄影作品吸引而来的人，看完这本书，对这个厂牌产生极大的好奇心 。这本书的结构排布的很好，浏览完一组封面后的每一段评论文字，都让我产生更多探究ECM的愿望 。进而网上搜了相关的词条和新闻，听了几张专辑，看了一个纪录片，浏览了它的网站…我对它的了解还远远不够，但有一个结论是确实又打动我的：勿忘初心！
ECM Record 官网：https://www.ecmrecords.com/home
觉得很有设计感，支持滚轮看封面，还有试听 。于是推荐给一个设计师友人，结果人老人家第一眼看到的是各种没对齐，职业强迫症上头，楞给整疯了据说mobile的浏览效果更好一些，大概是对齐了 。
ECM的纪录片Sounds and Silence：
在小破站上有，可以搜Sounds and Silence Travels with Manfred Eicher 最后一幕的截屏，这也太有感觉了吧！混响一定不错 。
《风·落·之·光》读后感(五)：坐在时间的尽头，为声音画一幅寒冷的相片
这个老头，今年75岁了 。过去的50年，他只做了一件事 。走遍世界，去寻找最特别，最纯粹，最美的乐声，然后，为这声音画出一张最寒冷，最宁静，也最恒久的照片 。是的，不是拍，是画 。他叫曼弗雷德·艾歇尔，他创造了一种风格，声音的，也是视觉的，叫ECM 。
1969年，曼弗雷德·艾歇尔26岁，出版了一张小小的唱片，FREE AT LAST 。他那时候大概没有想到，FREE这个词，将真的一直陪伴着他，直到最后 。他可能更没有想到，在那个高喊着自由的时代，是他这个旁观者，最终完成了对自由的诠释 。50年过去，他构建了一个新音乐的世界，他也构建了一种光影的风格，他被冷落，他被追捧，他被膜拜，他也始终独自呆在一旁 。50年过去，人们对他的音乐艺术着迷，对他的视觉艺术着迷，人们试图用北欧，极简，寂静，拒绝，复调，各种各样不同的标签来解释他，但所有标签，又终归无效 。最后的最后，人们只能把他创造出来的那个名词变成形容词，以表达一种惊叹：那是ECM的风格 。
是的，Edition of Contemporary Music，直译为汉语，是“当代音乐合集”，它几乎不能成为一个名字，但艾歇尔偏偏就用这几个词创办了ECM唱片，然后，让ECM变成了对我们这个时代的一种理解，一种阐释 。他用寂静的光，记录极北的荒原，然后拿来表现即兴的爵士乐；他拿来戈达尔的电影镜头，一个充满科技感圣母头像，然后说，这是巴赫；他用大地上的舞者，表达当代作曲家约翰·凯奇对东方哲学的思考……出于归类的需要，人们有时候说ECM是一家爵士乐唱片公司，但事实上，从古典到先锋到爵士到世界音乐，你根本无法知道艾歇尔的下一张唱片到底要录制什么，你也猜不到他会给音乐带来怎样的视觉表达 。是的，艾歇尔担任ECM几乎所有唱片的制作人，也为几乎所有唱片确定封套，他把视觉和听觉合而为一，并让它们共同迸发出一种新的活力 。在艾歇尔那里，当代（Contemporary）意味着无穷的可能性，意味着不间断的突破与创造，意味着一种完全即兴的精神 。在第一张唱片之后，艾歇尔很少再用到FREE这个词，但他用50年非主流的坚持，证明了自由的真义——好奇，和对好奇的实现 。
是孤独的，也是狂欢的
艾歇尔是德国人，但他心仪北方，没事总要往挪威跑，极北之地的荒凉与孤独吸引他，所以，ECM旗下的北欧音乐家也特别多 。和北欧的孤独感一脉相承，一开始，ECM就拒绝加入现代音乐工业生产的体系，一开始，艾歇尔也确定了要把音乐的视觉设计和音乐本身融合于一体的方向 。纽约时报评论说，THINK OF YOUR EARS AS EYES（汝耳皆目），看见音乐和听见光影，在艾歇尔这里成了同一件事，一件通向音乐本源的神秘之事 。

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