虚拟技术正在改变演艺行业生态
【文艺观潮】
几年前 ， 业界还在怀疑虚拟偶像仅是个表演噱头 ， 现在真实偶像艺人已经开始学习如何与虚拟偶像同框合作和竞争；几年前 ， 受众还“嘲讽”虚拟偶像的粗糙和呆板 ， 对于“粉个假人”存在心理障碍 ， 如今它给我们带来了难以分辨虚实的追星体验 。 有市场调查机构的数据显示 ， 2020年中国虚拟偶像核心产业规模已达34.6亿元 ， 同比增长70.3% ， 预计2021年将达到62.2亿元 。 而虚拟偶像周边市场规模在2020年为645.6亿元 ， 2021年约为1074.9亿元 。 调研对象中有48.9%的网民表示为虚拟偶像和现实偶像的花费基本相同 ， 有37.6%的网民表示为虚拟偶像花费更多 。 虚拟歌姬、虚拟博主、虚拟模特……虚拟偶像已遍布我们的数字化生活场景 ， 正在与其他数字虚拟产品一起建构起平行于现实世界的“元宇宙” 。 然而 ， 从“纸片人”到全息影像 ， 它们给予受众的是否只是一种“虚假的完美”？由此引发的技术伦理是什么？它对于青少年将产生什么样的价值影响 ， 这些问题亟须探讨 。
【虚拟技术正在改变演艺行业生态】虚拟偶像活跃于各大舞台

虚拟偶像是基于语音合成、虚拟现实、增强现实、人工智能、全息投影、实时传输等数字技术设计制作出的仿真式偶像明星 ， 它在技术和运营团队的操控下 ， 像真实艺人一样既能在线上和线下场景中进行多种才艺表演活动 ， 也在现实社会中成长和生活 ， 与粉丝互动 。 尽管大量虚拟偶像脱胎于动漫或网游角色 ， 但它们不仅存在于虚构故事中 ， 更是一个活在真实世界里的“公众人物” 。 相较于与围棋高手进行智商大战的“阿尔法狗” ， 虚拟偶像靠的是艺能和形象魅力 ， 且人格化和社会化程度更高、粉丝号召力更强大 ， 因此滥觞于二次元的“纸片人”迅速冲破次元壁 。 随着虚拟现实技术对文化行业的渗透应用 ， 各大资本和平台纷纷进场“造星” ， 加入这个“2.5次元”新赛道的竞争中 。
聚焦演艺界 ， 虚拟偶像已活跃在综艺晚会、选秀节目、个人演唱会、音乐厂牌等演艺平台上 。 从“洛天依”“乐正绫”登陆央视春晚及地方卫视晚会 ， 到“翎Ling”“RiCH BOOM”参加选秀节目与真实艺人同场竞技 ， 再到叶修、“无限王者团”、AYAYI在网文、音乐、电竞、直播带货等领域不断解锁技能 ， 在社交媒体上日常分享 ， 大量圈粉——虚拟现实技术正在迅猛改变着演艺行业生态 。
业务能力强、人设不塌房、专属能陪伴
如同二次元与现实世界既互斥又同步 ， 虚拟偶像瞄准真人偶像的劣势而生 ， 成为受众对理想艺人、理想自我的镜像投射 。 首先 ， 以技术完美主义打造的虚拟偶像虽然丧失了真实艺人的“颗粒感” ， 但是它唱歌不走音、跳舞不抢拍、容颜不会老、情绪不失控、人设不塌房 。 对文娱企业方来说 ， 虚拟偶像具有更好的产品可控性 ， 成为治愈行业“偶像失格”焦虑的新流量配方 。 对粉丝来说 ， 虚拟偶像成了偶像崇拜的“理想国” 。 在这里 ， 虚拟偶像组合的成员不仅精通各类音乐才艺 ， 而且个性鲜明 ， 甚至还加入了动物、机器人 ， 成为跨物种的全能型乐队 。 虚拟歌姬经历“电子合成音”到“人声AI混音处理”的技术迭代 ， 声线更具专业性和亲和力 。 随着3D全息投影技术的飞速发展 ， 它们炫目、空灵的演出场景正在建构独有的超现实沉浸式视听美学 。
除了可控性 ， 虚拟偶像在身体造型、技术支持和版权授予三个方面又具有强大的可供性——粗略、开源的出厂设定让它成为各路设计达人和玩家理想的“元素材”和“创意池” ， 正好契合青少年受众“脑补”“二次创作”等消费诉求 。 音乐人为它写歌、录歌 ， 网友们把海量插画、舞蹈、翻唱、服装、美妆统统注入到这个躯壳中 ， 按照自己的想象捏造补全它 。 像粉丝说的 ， “亲手将我的一部分灵魂给予了它们” ， 由此建立了“邂逅、告白、相处、打造、维系”的偶像养成之路 。 受众调查显示 ， “专属”和“陪伴”是虚拟偶像的价值热词 。 这样看来 ， 虽然真人偶像也与粉丝进行日常互动 ， 但是虚拟偶像多了一层身份中介和假定情景 ， 反而增强了星粉互动的轻松感和选择性 。 正如粉丝总结道：“我喜欢它 ， 正因为它的不真实 。 ”