阿多诺的主要观点 导读阿多诺读后感锦集( 四 )


2、乐趣
阿多诺拒绝将“文化工业”视作“流行艺术”的当代形式:被“人民”消费的文化并不足以使它成为真正的“流行” 。他声称,文化工业的产品贬值了,它们培养了不假思索和被动的反应 。的确,这种反应已经被程序化了,可以说进入了电影、通俗小说、杂志等 。阿多诺等当代文化理论中的一个核心部分是要质疑工作与休闲或“空闲时间”之间的区分 。阿多诺认为,后者正是工作的延伸,即便它与工作的区别被大力维护 。对于阿多诺的文化工业理论预设了消费者的愚蠢这一指责,阿多诺借助下列论述来回应,即一个理性社会如何仍然能够服务于非理性的目的 。
3、艺术
由于艺术不可被直接转换为现实的一部分,艺术对立于现实 。但艺术是“社会的社会性反题” 。在阿多诺看来,艺术既是又不是一个物,这在现代主义艺术尤其如此,一方面,它拒绝诉诸于任何既定的艺术定义,所以只是个物;另一方面,它也彻底将自身从任何社会功能上割裂开来,所以它不享用日常事务的一般连续体 。
原文来自阿多诺《美学理论》:仅仅作为一种物的艺术是一个矛盾的修辞 。然而这个矛盾修辞的发展正是当代艺术的内在方向 。艺术被一个矛盾所驱动:由于世界的进步性祛魅,而又未能最后消除这种巫术因素,它的魅力即一种它在巫术阶段的残余,被当作未经中介的感官直接性而被不断地否认 。只有在魅力中,艺术的摹仿特性被保留着,并且它的真理就是它通过纯粹的存在而进行批判,它瞄准的是已经变得绝对了的理性 。通过从现实的承诺中被解放出来,这种魅力本身就是启蒙的一部分:它的外表为祛魅了的世界再祛魅 。这就是当今艺术发生其中的辩证的氛围 。
尽管艺术在阿多诺思想中占据重要位置,但这对他来说并不是纯粹、绝对严肃的 。也就是说,艺术被从世界已经成为的死寂的严肃网络中驱逐出去 。并在这种被驱逐中,艺术严肃地呈现出世界的另一种可能性 。阿多诺认为,艺术与社会有着重要联系,这种联系需要哲学阐释,但绝大多数对艺术作品的政治和哲学解读中,它们独特的美学地位被忽视了 。通过贝克特的戏剧和勋伯格的音乐这样的现代主义作品,艺术性质和地位问题尤为突出地呈现出来 。
4、事物、思想和保持正确
《否定辩证法》中,针对标题,阿多诺表示,辩证法意味着通过否定的方法获得某种肯定的东西 。
相反,《否定辩证法》的任务是保存辩证思维无情的力量,并通过这种力量从隐含的肯定性目标中摆脱出来,从而加强它 。所以这种辩证法可以适当地否定性的 。阿多诺反对肯定的辩证法,如果辩证法被迫服务于某种肯定性目标,它对所处理材料的关注就被削弱了 。这种肯定性目的的辩证法变得像其他能手到擒来的手法一样,以此可以达到事先已确立好的目的 。
在前言中,阿多诺说道“过程不是被建立的,而是被评判的 。作者尽力把一切公开出来—这绝不等于遵守规则 。”区分出合理化和建立 。
阿多诺认为在哲学文本中发生的事情比任何可以从中组译出的陈述更重要 。如果过程是被建立的,它就能被修正,而由于它不能在任何地方发展,于是它也就根本不是一个过程 。过程不能通过将其自身确立在外部基础上而被合理化 。通过强调合理化与建立之间的对立,阿多诺提出,过程价值只有在这个过程如何展开之中才能被认识到,而不在于它所要依据的原则 。
这种合理化和建立之间的区分,在阿多诺的重要观念“内在批判”中也得到回应 。那是一种根据它所批判的事物而展开的批判,而不是根据在任何材料被实际处理之前所确立的依据 。他认为只有在它内在于它所批判的事物这个意义上,那种批判才一定是“内在的”:也就是说,它必须尽可能贴近它的对象,而不是将外部形成的标准强加于它 。


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