但我想我们需要准确定义一下这里的成熟 。 我的意思是 ， 它们看起来非常规整 ， 在尽力保证完成度的基础上 ， 我能看出这些制作者们正在试图掌握市场和用户的需求点 。 与此同时 ， 今年的作品看起来更注重玩法 ， 开发者们聪明地扬长避短 ， 在一定程度上大部分游戏都非常完整 ， 你看不出明显的短板 ， 感觉只要再突击个几周就能拿到Steam上去了 。
那么 ， 这些制作者们是怎么想的呢？他们为什么选择了这些题材？又为什么选择了这些游戏形式？无论是之前的历次比赛还是这次 ， 我都很好奇这一点 。 试玩环节之后就是展示环节 ， 和往年一样 ， 选手们需要上台 ， 讲述自己的作品和开发理念 。
【我眼中的2021腾讯高校游戏创意制作大赛】3
展示环节到了 ， 就像往年一样 ， 我坐在台下 ， 看着参赛的选手们逐一上台介绍自己的作品 。
虽然大部分参赛选手都还没有从大学毕业 ， 但他们显然已经了解一个能够获得青睐的产品大致是什么样的：有特点的美术、有创意的设计、有个性的故事 ， 以及能够在最有限的时间和资源下将它们展示出来的程序……按照比赛的评审规则 ， 6强作品将根据以下维度进行打分：创意得分50% ， 美术风格得分30% ， 完成度得分20%——在一定程度上 ， 这个评分规则也是模拟市场规律的 。 而在这样的评价体系下 ， 比起某一个维度做得特别突出 ， 保证没有明显的短板才是更重要和稳妥的办法 。
一个人是很难同时做到这么多件事儿的 ， 对于市场化的产品来说更是这样 。 因此 ， 绝大多数作品背后都有一个3～6人的团队 。 根据我的观察 ， 6强团队里的同学们几乎都来自知名学校的知名专业：从中国美术学院的动画专业找来美术 ， 从清华的IMDT专业找来程序 ， 从中国传媒大学的游戏专业找来策划……除了让专业的人来干专业的事儿以外 ， 他们之中还有许多人身兼数职 ， 有的人既是程序又是策划 ， 有的人既是美术又负责剧情 。

文章图片

独立游戏的团队规模一般比较小 ， 也就要求团队里的人拥有不止一种技能
对于这些学生来说 ， 一起做游戏的伙伴们并不难找 。 他们召集伙伴的方式基本上就是两种 ， 一是找自己的同学 ， 二是通过QQ群——每个学校都有自己的群 ， 每个专业也有自己的群 ， 每场比赛、展会、活动 ， 也会建起好多好多群 。 在这些群里说一说自己的想法 ， 附上一个简单的Demo或者几张美术概念图 ， 就能立马找到志同道合的伙伴 。
在6强中 ， 只有《筒楼异事》这个作品是从头到尾由一个人独立制作的 。 就像其他的大部分作品一样 ， 《筒楼异事》也脱胎自毕业设计 ， 它的创作者杨同学花了5个月左右的时间 ， 做出了一个非常风格化的作品 。 根据杨同学的说法 ， 他只是忽然在决定毕业设计的前夕 ， 想到“或许可以做个游戏看看” ， 于是就这么做了下去 。 来自动画专业的他有一定的美术功底 ， 但他本人对这一点似乎不太有信心 。 而技术方面的东西他一开始“一点也不会” ， 完全是从头学起 。 至于为什么能做出这么风格化的作品 ， 杨同学也说不太明白 ， 只是强调自己喜欢2D解谜游戏 ， 玩过很多 ， 有一天忽然在想 ， 如果2D解谜类型去讲述一个中国背景的故事会怎样？筒楼、阿伟和这场冒险故事就这样诞生了 。
最后夺冠的是 《五维空间》 ， 它背后的团队是由清华IMDT专业和中国美术学院专业的学生组成的——可想而知 ， 所有一切都非常专业 。 我从评委那里得知 ， 这款游戏正是凭借在玩法上的优秀创意而获得高分的 ， 也采用了合适的美术和叙事风格 。 在赛后的采访中 ， 他们也表示 ， 已经有一些发行商找上门来 ， 但他们现阶段还是想先把游戏打磨好 ， 再考虑下一步的事情 。